装置收藏：投资一个观念(1)
装置艺术是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体，进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。用更简单的话说，装置艺术是“观念的艺术”。
在这一定义下，装置的创作就是将艺术家的观念以智慧的结构呈现，装置的欣赏是感受(并非接受)一种观念带给人的触动和思考，而装置的收藏首先是感知并认同某个观念。与绘画、雕塑等传统艺术作品相比，装置的收藏无疑对藏家有着更多要求。
创作者心语
观众欣赏装置作品时，不需要去理解，只要“走过去”。
艺术品跟流行文化的区别在于它开始时也许不能强有力地抓住你，但是过后你会带它走很长时间，或者它带你走很长时间。
装置艺术国内收藏家比较少，但是大藏家都在国内。
, 百拇医药
——装置艺术家朱金石
欣赏：不要理解，只要“走过去”
到达德山艺术园的时候，朱金石在阿拉里奥北京艺术空间举办的个展仍在进行中。在他的工作室里，可以看到三只与展览作品中一模一样的盛水的竹筐——唯一不同的地方是，这里的筐里有几条红彤彤的金鱼在游动。
生于20世纪50年代的朱金石早期从事抽象绘画创作，80年代远赴德国后开始装置的创作。在他看来，装置艺术是将空间的把握和观念的表达相结合，彻底打破传统的视觉模式的一种艺术形态，是人与物体、空间、时间、观念相互寻找联系的过程。
记者：作为装置艺术家，您如何评价一件作品的好坏?
朱金石：我认为最好不要以“好”、“坏”来评价一件艺术品。每件艺术品都有它产生的过程、原因、动机，所以评价时也要由人、时间和不同的思考角度来构成评判的理由。这时，我们会发现好、坏是具体的、不断转换的，所以不要建立定义性的标准，而应给艺术一个更开阔的空间。
, 百拇医药
记者：那么，您如何看待一件装置在观众中的理解差异性?
朱金石：当一件装置展示于公众面前时，观众的想象力相对于创作者而言应该具有优先位置。这是观众的自由(权力)。在我来看，观众欣赏装置时不存在理解或不理解的问题，只有接触或没有接触的问题。艺术家的创作给予观众接触作品的机会，所以他们不需要理解，只要“走过去”——这个作品会在接触的瞬间成为他们的感觉、他们的理解、他们的信任或拒绝。装置品需要一种开放性，这种开放性是由观众的介入而产生。
记者：什么样的装置可以被认为是“好”的作品?
朱金石：一件被认为“好”的装置作品，它的形式应该是简洁清晰的，其背后的工作是看不出来的，能够看出来的往往有问题。比如中国最商业的绘画都是通过复杂的、繁琐的、反复的绘画过程来体现它的社会位置，这点非常可疑。也许对一些观众而言，繁复的东西总是最能打动他们；但是，创作者要努力排除的也正在于此。那种看似简单、实际上背后包含大量劳动和技巧的工作模式，至少构成了好作品的理由——当然，繁琐和简洁本身并非好坏的标准。好的作品能让人感动，观看的时候能被激动，过后能体会到很多背后的东西。
, http://www.100md.com
记者：装置是前卫艺术，您如何看待作品的社会美学?
朱金石：艺术的社会美学不一定要直接探讨具体的社会问题，艺术的社会雕塑、艺术的社会化不是简单的符号概念，而是思维模式的概念。但艺术更是具体的，而不是靠空泛的理论框架来支撑的。
记者：作为艺术家，您如何看待国内的装置收藏情况?
朱金石：中国当代艺术很大程度上都被误读了。很多画廊只把作品当做投资来看，而专业的画廊应当把艺术当做主体、投资作为附加值；首先对艺术负责，对艺术负责其实就是对收藏和投资负责。虽然这样的做法在国内目前还举步维艰，但成熟的艺术市场需要的是这样的运作。
目前国内的收藏家可以分三类：一类是以收藏主流作品为主，比如学院派艺术和传统绘画；其次是以收藏商业艺术为主，比如通过拍卖会来拍到艺术作品；最后是收藏当代艺术的。装置的国内收藏家目前还比较少，但是大藏家都在中国。“近水楼台先得月”，因为文化理解等方面的原因，大多数艺术家会乐于将自己的作品传递到本土收藏家手里；当然，运输、存放等方面的不便也对装置收藏造成了很大的不便，流通范围自然受到限制。
, 百拇医药
策展人心语
非常优秀的中国艺术家已经在装置艺术领域的处于领军地位。
——北京常青画廊(GaneriaContinua)总经理、资深策展人
白飞德(Federica Beltrame)
甄选：触动你感官和思维的，才值得收藏
现在，装置、雕塑和影像作品已经成为国外大型艺术展的主力，装置作品通常占到一个展览的3/5的比例。在欧洲的国家和个人美术馆中，装置作品也占到很大的比重。
位于798的常青画廊是意大利常青画廊在海外的第一家分支画廊。这家意大利画廊拥有十七年的历史。在798，说到装置艺术，人们都会将你支到常青来。白飞德是常青画廊经理和资深策展人，曾担任多位国内外当代艺术家的群展和个展的策展人。
, 百拇医药
记者：作为经验丰富的策展人，您通常如何选择装置艺术作品?
白飞德：对于任何形式的当代艺术作品(不仅仅是装置艺术作品)的价值，都要从自己的感觉和思维被触动和吸引的程度来作出评判。一件装置艺术作品的价值取决于很多因素，比如，艺术家的经验和知名度，其作品在艺术市场的价格，等等。
记者：如果有一件中国装置艺术作品令您决定收藏它，那它是一件什么样的作品?
白飞德：那些与时代有着较强关联性的作品往往更吸引我，因为这些作品会带给我无法忽略的感官和思维的触动。一位我很欣赏的艺术家，他的作品主要运用自然元素，最令人着迷的地方是，整个装置会经过不同的变化阶段，而每个阶段都能感受到不同的美。我也很欣赏那些充满情趣的作品，它们总是充满诗意，表达出难以言表的情感，即使有的作品令人回忆起一个人的人生中最艰难的时期。
记者：您如何看待中国装置艺术目前的发展阶段?
白飞德：艺术是一种世界“语言”，在任何地方，艺术都会植根于某种特定的文化、环境和时代，它可以自由地与所有的文化和环境互动。装置艺术对中国艺术家和外国艺术家来讲，都是一种试图调动观众的全部感官体验，这些观众不仅包括本土的也包括国外的观众。现在，有些非常优秀的中国艺术家已经在装置艺术领域处于世界领军地位。
记者：装置艺术目前在海外的发展情况如何?
白飞德：西方的装置艺术在20世纪70年代达到高峰，当然它的雏形可以在更早期的艺术家和他们的创作中发现，, http://www.100md.com
在这一定义下，装置的创作就是将艺术家的观念以智慧的结构呈现，装置的欣赏是感受(并非接受)一种观念带给人的触动和思考，而装置的收藏首先是感知并认同某个观念。与绘画、雕塑等传统艺术作品相比，装置的收藏无疑对藏家有着更多要求。
创作者心语
观众欣赏装置作品时，不需要去理解，只要“走过去”。
艺术品跟流行文化的区别在于它开始时也许不能强有力地抓住你，但是过后你会带它走很长时间，或者它带你走很长时间。
装置艺术国内收藏家比较少，但是大藏家都在国内。
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——装置艺术家朱金石
欣赏：不要理解，只要“走过去”
到达德山艺术园的时候，朱金石在阿拉里奥北京艺术空间举办的个展仍在进行中。在他的工作室里，可以看到三只与展览作品中一模一样的盛水的竹筐——唯一不同的地方是，这里的筐里有几条红彤彤的金鱼在游动。
生于20世纪50年代的朱金石早期从事抽象绘画创作，80年代远赴德国后开始装置的创作。在他看来，装置艺术是将空间的把握和观念的表达相结合，彻底打破传统的视觉模式的一种艺术形态，是人与物体、空间、时间、观念相互寻找联系的过程。
记者：作为装置艺术家，您如何评价一件作品的好坏?
朱金石：我认为最好不要以“好”、“坏”来评价一件艺术品。每件艺术品都有它产生的过程、原因、动机，所以评价时也要由人、时间和不同的思考角度来构成评判的理由。这时，我们会发现好、坏是具体的、不断转换的，所以不要建立定义性的标准，而应给艺术一个更开阔的空间。
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记者：那么，您如何看待一件装置在观众中的理解差异性?
朱金石：当一件装置展示于公众面前时，观众的想象力相对于创作者而言应该具有优先位置。这是观众的自由(权力)。在我来看，观众欣赏装置时不存在理解或不理解的问题，只有接触或没有接触的问题。艺术家的创作给予观众接触作品的机会，所以他们不需要理解，只要“走过去”——这个作品会在接触的瞬间成为他们的感觉、他们的理解、他们的信任或拒绝。装置品需要一种开放性，这种开放性是由观众的介入而产生。
记者：什么样的装置可以被认为是“好”的作品?
朱金石：一件被认为“好”的装置作品，它的形式应该是简洁清晰的，其背后的工作是看不出来的，能够看出来的往往有问题。比如中国最商业的绘画都是通过复杂的、繁琐的、反复的绘画过程来体现它的社会位置，这点非常可疑。也许对一些观众而言，繁复的东西总是最能打动他们；但是，创作者要努力排除的也正在于此。那种看似简单、实际上背后包含大量劳动和技巧的工作模式，至少构成了好作品的理由——当然，繁琐和简洁本身并非好坏的标准。好的作品能让人感动，观看的时候能被激动，过后能体会到很多背后的东西。
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记者：装置是前卫艺术，您如何看待作品的社会美学?
朱金石：艺术的社会美学不一定要直接探讨具体的社会问题，艺术的社会雕塑、艺术的社会化不是简单的符号概念，而是思维模式的概念。但艺术更是具体的，而不是靠空泛的理论框架来支撑的。
记者：作为艺术家，您如何看待国内的装置收藏情况?
朱金石：中国当代艺术很大程度上都被误读了。很多画廊只把作品当做投资来看，而专业的画廊应当把艺术当做主体、投资作为附加值；首先对艺术负责，对艺术负责其实就是对收藏和投资负责。虽然这样的做法在国内目前还举步维艰，但成熟的艺术市场需要的是这样的运作。
目前国内的收藏家可以分三类：一类是以收藏主流作品为主，比如学院派艺术和传统绘画；其次是以收藏商业艺术为主，比如通过拍卖会来拍到艺术作品；最后是收藏当代艺术的。装置的国内收藏家目前还比较少，但是大藏家都在中国。“近水楼台先得月”，因为文化理解等方面的原因，大多数艺术家会乐于将自己的作品传递到本土收藏家手里；当然，运输、存放等方面的不便也对装置收藏造成了很大的不便，流通范围自然受到限制。
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策展人心语
非常优秀的中国艺术家已经在装置艺术领域的处于领军地位。
——北京常青画廊(GaneriaContinua)总经理、资深策展人
白飞德(Federica Beltrame)
甄选：触动你感官和思维的，才值得收藏
现在，装置、雕塑和影像作品已经成为国外大型艺术展的主力，装置作品通常占到一个展览的3/5的比例。在欧洲的国家和个人美术馆中，装置作品也占到很大的比重。
位于798的常青画廊是意大利常青画廊在海外的第一家分支画廊。这家意大利画廊拥有十七年的历史。在798，说到装置艺术，人们都会将你支到常青来。白飞德是常青画廊经理和资深策展人，曾担任多位国内外当代艺术家的群展和个展的策展人。
, 百拇医药
记者：作为经验丰富的策展人，您通常如何选择装置艺术作品?
白飞德：对于任何形式的当代艺术作品(不仅仅是装置艺术作品)的价值，都要从自己的感觉和思维被触动和吸引的程度来作出评判。一件装置艺术作品的价值取决于很多因素，比如，艺术家的经验和知名度，其作品在艺术市场的价格，等等。
记者：如果有一件中国装置艺术作品令您决定收藏它，那它是一件什么样的作品?
白飞德：那些与时代有着较强关联性的作品往往更吸引我，因为这些作品会带给我无法忽略的感官和思维的触动。一位我很欣赏的艺术家，他的作品主要运用自然元素，最令人着迷的地方是，整个装置会经过不同的变化阶段，而每个阶段都能感受到不同的美。我也很欣赏那些充满情趣的作品，它们总是充满诗意，表达出难以言表的情感，即使有的作品令人回忆起一个人的人生中最艰难的时期。
记者：您如何看待中国装置艺术目前的发展阶段?
白飞德：艺术是一种世界“语言”，在任何地方，艺术都会植根于某种特定的文化、环境和时代，它可以自由地与所有的文化和环境互动。装置艺术对中国艺术家和外国艺术家来讲，都是一种试图调动观众的全部感官体验，这些观众不仅包括本土的也包括国外的观众。现在，有些非常优秀的中国艺术家已经在装置艺术领域处于世界领军地位。
记者：装置艺术目前在海外的发展情况如何?
白飞德：西方的装置艺术在20世纪70年代达到高峰，当然它的雏形可以在更早期的艺术家和他们的创作中发现，, http://www.100md.com