毕加索 把绘画语言融入陶艺中
毕加索，运用材料和形式的大师。他知道如何把他对土、水和火神奇的热情转化成丰富的信息来召唤我们作为人类最本质最全神贯注的视线。作为一个年长的炼金术士，他把抽象的复杂性和象征的简单性、粗暴与天真、明显的和隐藏的混合起来，搅动着我们对于现代性深层矛盾的理解。
2008年8月9日—2008年月10月31日，在北京塞万提斯学院举办毕加索的展览：材质的诗歌。此次展览将展出28件陶艺作品，10幅蚀刻画和6本插画书。其中包括在1947年到1969年期间制作的盘子、大盘子、陶罐、瓮罐和瓷砖，由此展示了他的作品的全景。展出的作品来自索列尔火车站的毕加索展厅(salaPicass0 deI Ferrocarril de S6ller)，帕尔玛的现代美术博物馆(Es BaIuard)，帕尔玛德马略卡岛的佩德罗·A·塞拉巴伍萨(Pedro A.Serra Bauz6)基金会和其他的私人藏品。
全新的审美领域
艺术最重要的还不是技术，而是修养和智慧所展现的一种新的审美领域。
毕加索对新的技巧和艺术种类的兴趣，使他在1946年接触到了最古老的艺术表现方式之一：陶瓷。那年夏天，画家来到了瓦洛里斯(Vallauris)(法国)，一个拥有制陶业传统的小镇。在那里他认识了哈米耶夫妇俩(Georges&Suzanne Ramie)，他们邀请他参观了他们的制陶作坊。在那里毕加索制作了最初的作品。后来哈米耶夫妇不仅让毕加索使用他们的作坊，还教给他他们关于黏土制作和搪瓷的知识。他在这里寻找与绘画并行、新的表达方式。他的作品以平实的形态和方式充分展现了黏土自身的美感价值，使平凡的物品转换成不平凡的精神诉说。展出的毕加索系列作品在其创作火花擦亮的那一刻所释放的力量和他在绘画时传达的魔力一样强烈。
1949年，毕加索在城镇的一家古老的香水工厂里创建了自己的陶瓷作坊。在最初的几年里他创作了2000多件作品。他在这座小镇创作瓷器最紧凑的阶段是在1947年到1954年期间，他直到1973年去世时都没有放弃制作瓷器。毕加索贡献了一种新的陶瓷种类。直到那时它还只是手工艺品，非常具有实用性，后来成为了现代美术博物馆的展品。欣赏他的陶瓷作品我们能够发现，对于毕加索不存在把他的艺术转到任何他生活的侧面或任何的领域的障碍。此次对他陶瓷作品的回顾，通过不同风格、技巧和不同时期了解到为什么毕加索的光芒可以一直照亮了整个世纪。
与陶艺的对话
泥作为基本的材料，在制作过程中对它进行修改和美化，这对毕加索来说是对一种可塑性极强的、新的表达方式的探索，他的技艺在实践过程中增强了作品的可读性。与雕刻不同的是，陶塑是一种直接的接触，一种凭直觉和自由来塑形而实现的单纯接触。在对雕刻的技术过程的控制和处理上，需要艺术家更多的参与；而对陶或土块的塑形是把创造和技术分离开来，其中有选料、准备、混合原料，或选材、准备、混合烧制步骤，在此环节中陶器作坊可以参与合作。毕加索与玛都拉陶瓷工作坊(Madoura)就是以这种形式合作的。
谈到毕加索在陶器工作室开始接触制陶工作时，乔治·哈米耶(Georges Ramie)说步入这门艺术有点像开始遵循一门宗教信仰的教义那样：要有信念，要倾情投入，要有纯净的心灵，单纯的条件和目的，持之以恒的精神。随着时光流逝，所有这一切把高尚的灵魂带到了至高境界。
在这个基础上毕加索陶艺作品萌芽了，他在这里找到了未曾发掘的创作空间，他不仅要打破作品独一无二的常规，还要冲破那些对熔炉艺术品的美学束缚。毕加索在L’Hospied en Jolfe-Juan化学工厂负责人高克斯先生帮助下，使用钴蓝色、铜绿色、紫罗兰色和品种繁多的珐琅。他还在釉底料和影线方面用新方法装点杯子、盘子和地砖。同样，他创造了新的雕刻、绘画方式。除了用车床加工罐子，他对切割以及在坯泥上直接造型产生兴趣。坯泥本身没有特定形状，或它的形状事先被乔治·哈米耶夫妇工作室的雇员们准备好了。无论是哪种情况，坯泥的自由形状会决定作品的效果，用坯泥的自由形状会给陶瓷作品带来新的理念。
各时期著名艺术家加入到陶艺作品的创作中来，自高更、毕加索以后已是个很普遍的现象。黏土与火的创造力对艺术家来说是极具魅力的，陶艺也因这些艺术家的参与而变得越来越丰富多彩。现代陶艺无论在东方还是在西方作为纯艺术的一个门类已成为大家无可争议的事实。相比绘画与雕塑，陶艺具有诸多独特而迷人的表现力和创造力，其创作过程中人与物之间亲切、愉悦的交流方式；人的主观创意与黏土的自由表现及烧成的不可预期的变化，留给艺术家的创作空间和美丽期待，都是陶艺吸引艺术家的根本所在。
天马行空的想象力
毕加索在艺术成熟时期的新冒险，对他来说是面对不同于他熟悉的绘画创作形式的一次探索。新的创作形式有盘子、大瓷钵、铺地细砖或是罐子……为毕加索那天马行空的想象力和火一般的激情提供了完美的表达空间。陶瓷变成了他把在画布上创作的人物和形态世界表现出来的一种方式而不是目的，毕加索游刃有余地诠释着新的挑战。
在盘子的创作方面，或在物品和用具的装饰上，很明显地流露出一直以来毕加索在油画、图画和插图中展现给人们的那些色彩和理念。这在他独特的、知名的雕塑作品中也留下了踪迹，例如《斗牛》系列里的8个套盘，分别表现了：骑马绕场亮相；在膝间挥舞斗牛红布，激动人心的一刺；骑马持矛的斗牛士；上花镖；开始面对面的较量；牛顶伤斗牛士；幸运地杀死牛；骡子把被杀的公牛从沙场拖走。在这个系列里，得益于毕加索对节日活动的热情，斗牛这个主题成为了他陶瓷作品中代表作之一。在很多情况下，盘子或瓷钵本身那椭圆的或圆的形状使毕加索想到斗牛场的内部，在盘子或瓷钵的中心演绎斗牛的全景。
还有神话，肖像，表现死去和活着的动物或静物：山羊，鸟儿或猫头鹰都成了毕加索在陶瓷创作中的主题。有一个小细节值得关注，那就是对作品背面的装饰和处理，它使一些毕加索创作的盘子和门牌特点鲜明。比如在《栖息的黑猫头鹰》和《长满斑点的脸》中，不仅可以看出毕加索完成一部作品的兴趣，还可看到他在创作中探索着给予作品的两面同样的注意力。他对很多器皿的瓶颈和把手进行修改，甚至对罐子本身的形状进行修改，就有了人形和动物形状的容器。毕加索的陶艺具有趣味性，不管是造型还是用色方面，非常轻松，他把绘画的语言很好地融入到了陶艺中。
整个二十世纪的各种艺术生存方式、流派他都参与。毕加索是世界上“最年轻的艺术家”——如同年轻人一样，追求新观念，永不休止，永不满足。他的陶艺具有原始艺术的天真、单纯、质朴、和谐，使人们想到了远古的图腾，同时向我们显示出一个艺术家的气质和个性——强调人的价值。毕加索在陶瓷这个领域里出现，并不仅仅是作为一个艺术大师，他还善于把囿于偏见的陈旧的清规戒律拔掉，发掘出新的生命，并用灵活、巧妙的办法来驾驾驭任性的火。, 百拇医药(朗 月)
2008年8月9日—2008年月10月31日，在北京塞万提斯学院举办毕加索的展览：材质的诗歌。此次展览将展出28件陶艺作品，10幅蚀刻画和6本插画书。其中包括在1947年到1969年期间制作的盘子、大盘子、陶罐、瓮罐和瓷砖，由此展示了他的作品的全景。展出的作品来自索列尔火车站的毕加索展厅(salaPicass0 deI Ferrocarril de S6ller)，帕尔玛的现代美术博物馆(Es BaIuard)，帕尔玛德马略卡岛的佩德罗·A·塞拉巴伍萨(Pedro A.Serra Bauz6)基金会和其他的私人藏品。
全新的审美领域
艺术最重要的还不是技术，而是修养和智慧所展现的一种新的审美领域。
毕加索对新的技巧和艺术种类的兴趣，使他在1946年接触到了最古老的艺术表现方式之一：陶瓷。那年夏天，画家来到了瓦洛里斯(Vallauris)(法国)，一个拥有制陶业传统的小镇。在那里他认识了哈米耶夫妇俩(Georges&Suzanne Ramie)，他们邀请他参观了他们的制陶作坊。在那里毕加索制作了最初的作品。后来哈米耶夫妇不仅让毕加索使用他们的作坊，还教给他他们关于黏土制作和搪瓷的知识。他在这里寻找与绘画并行、新的表达方式。他的作品以平实的形态和方式充分展现了黏土自身的美感价值，使平凡的物品转换成不平凡的精神诉说。展出的毕加索系列作品在其创作火花擦亮的那一刻所释放的力量和他在绘画时传达的魔力一样强烈。
1949年，毕加索在城镇的一家古老的香水工厂里创建了自己的陶瓷作坊。在最初的几年里他创作了2000多件作品。他在这座小镇创作瓷器最紧凑的阶段是在1947年到1954年期间，他直到1973年去世时都没有放弃制作瓷器。毕加索贡献了一种新的陶瓷种类。直到那时它还只是手工艺品，非常具有实用性，后来成为了现代美术博物馆的展品。欣赏他的陶瓷作品我们能够发现，对于毕加索不存在把他的艺术转到任何他生活的侧面或任何的领域的障碍。此次对他陶瓷作品的回顾，通过不同风格、技巧和不同时期了解到为什么毕加索的光芒可以一直照亮了整个世纪。
与陶艺的对话
泥作为基本的材料，在制作过程中对它进行修改和美化，这对毕加索来说是对一种可塑性极强的、新的表达方式的探索，他的技艺在实践过程中增强了作品的可读性。与雕刻不同的是，陶塑是一种直接的接触，一种凭直觉和自由来塑形而实现的单纯接触。在对雕刻的技术过程的控制和处理上，需要艺术家更多的参与；而对陶或土块的塑形是把创造和技术分离开来，其中有选料、准备、混合原料，或选材、准备、混合烧制步骤，在此环节中陶器作坊可以参与合作。毕加索与玛都拉陶瓷工作坊(Madoura)就是以这种形式合作的。
谈到毕加索在陶器工作室开始接触制陶工作时，乔治·哈米耶(Georges Ramie)说步入这门艺术有点像开始遵循一门宗教信仰的教义那样：要有信念，要倾情投入，要有纯净的心灵，单纯的条件和目的，持之以恒的精神。随着时光流逝，所有这一切把高尚的灵魂带到了至高境界。
在这个基础上毕加索陶艺作品萌芽了，他在这里找到了未曾发掘的创作空间，他不仅要打破作品独一无二的常规，还要冲破那些对熔炉艺术品的美学束缚。毕加索在L’Hospied en Jolfe-Juan化学工厂负责人高克斯先生帮助下，使用钴蓝色、铜绿色、紫罗兰色和品种繁多的珐琅。他还在釉底料和影线方面用新方法装点杯子、盘子和地砖。同样，他创造了新的雕刻、绘画方式。除了用车床加工罐子，他对切割以及在坯泥上直接造型产生兴趣。坯泥本身没有特定形状，或它的形状事先被乔治·哈米耶夫妇工作室的雇员们准备好了。无论是哪种情况，坯泥的自由形状会决定作品的效果，用坯泥的自由形状会给陶瓷作品带来新的理念。
各时期著名艺术家加入到陶艺作品的创作中来，自高更、毕加索以后已是个很普遍的现象。黏土与火的创造力对艺术家来说是极具魅力的，陶艺也因这些艺术家的参与而变得越来越丰富多彩。现代陶艺无论在东方还是在西方作为纯艺术的一个门类已成为大家无可争议的事实。相比绘画与雕塑，陶艺具有诸多独特而迷人的表现力和创造力，其创作过程中人与物之间亲切、愉悦的交流方式；人的主观创意与黏土的自由表现及烧成的不可预期的变化，留给艺术家的创作空间和美丽期待，都是陶艺吸引艺术家的根本所在。
天马行空的想象力
毕加索在艺术成熟时期的新冒险，对他来说是面对不同于他熟悉的绘画创作形式的一次探索。新的创作形式有盘子、大瓷钵、铺地细砖或是罐子……为毕加索那天马行空的想象力和火一般的激情提供了完美的表达空间。陶瓷变成了他把在画布上创作的人物和形态世界表现出来的一种方式而不是目的，毕加索游刃有余地诠释着新的挑战。
在盘子的创作方面，或在物品和用具的装饰上，很明显地流露出一直以来毕加索在油画、图画和插图中展现给人们的那些色彩和理念。这在他独特的、知名的雕塑作品中也留下了踪迹，例如《斗牛》系列里的8个套盘，分别表现了：骑马绕场亮相；在膝间挥舞斗牛红布，激动人心的一刺；骑马持矛的斗牛士；上花镖；开始面对面的较量；牛顶伤斗牛士；幸运地杀死牛；骡子把被杀的公牛从沙场拖走。在这个系列里，得益于毕加索对节日活动的热情，斗牛这个主题成为了他陶瓷作品中代表作之一。在很多情况下，盘子或瓷钵本身那椭圆的或圆的形状使毕加索想到斗牛场的内部，在盘子或瓷钵的中心演绎斗牛的全景。
还有神话，肖像，表现死去和活着的动物或静物：山羊，鸟儿或猫头鹰都成了毕加索在陶瓷创作中的主题。有一个小细节值得关注，那就是对作品背面的装饰和处理，它使一些毕加索创作的盘子和门牌特点鲜明。比如在《栖息的黑猫头鹰》和《长满斑点的脸》中，不仅可以看出毕加索完成一部作品的兴趣，还可看到他在创作中探索着给予作品的两面同样的注意力。他对很多器皿的瓶颈和把手进行修改，甚至对罐子本身的形状进行修改，就有了人形和动物形状的容器。毕加索的陶艺具有趣味性，不管是造型还是用色方面，非常轻松，他把绘画的语言很好地融入到了陶艺中。
整个二十世纪的各种艺术生存方式、流派他都参与。毕加索是世界上“最年轻的艺术家”——如同年轻人一样，追求新观念，永不休止，永不满足。他的陶艺具有原始艺术的天真、单纯、质朴、和谐，使人们想到了远古的图腾，同时向我们显示出一个艺术家的气质和个性——强调人的价值。毕加索在陶瓷这个领域里出现，并不仅仅是作为一个艺术大师，他还善于把囿于偏见的陈旧的清规戒律拔掉，发掘出新的生命，并用灵活、巧妙的办法来驾驾驭任性的火。, 百拇医药(朗 月)