人物徐庆华：心自由了，手就自由了
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八十年代中期，灵气逼人的徐庆华在韩天衡的悉心指导下技艺突飞猛进，深得韩式精髓，在书印领域渐渐成名，以至于坊间有传闻：在“全国第二届中青年书法篆刻家作品展”中，徐庆华以乱真的刀刻之法参赛，被个别评委质疑是韩师代刀而降格评为二等奖。年轻的徐庆华并不满足于这些成绩，1987年，他以总分第一的成绩考入了浙江美术学院国画系。在这座堪称中国近现代书画重镇的学府中，入古出新，博采众长。
提起这一段求学经历，徐庆华最难忘的是王冬龄、陈振濂等当代书法名家独特而宽容的教学方式——这也许正是他淡泊名利走上书法教育之路的原因之一。“王冬龄老师在我们上大一的时候，规定我们学习魏碑和唐碑各一种。这为我们日后的学习打下了坚实的基础，可谓终身受益。另外，我记得上大三的时候，陈振濂老师为我们上现代书法课，要我们在课堂上完成一件现代书法作品并作说明，但当时我对现代书法毫无感觉。其他同学都创作得十分投入，而我却没有动笔，最后交了白卷。但陈老师并没有为此责怪我，他看了我的说明后表示肯定。对于艺术，如果没有真感觉，还不如不做，真诚是第一位的。”
徐庆华最喜欢的是草书。“在所有的书体中，我最偏爱草书，而在草书中，我尤钟情于狂草。狂放不羁的线条，大起大落的节奏，摄人心魄的气势和变幻莫测的空间布局，观之常令人有一种莫名的感动。狂草的艺术表现力极其丰富，使我在一次次突破技法的同时，获得一种放浪形骸的快意和无拘无束的自由。我一直以为，自由是艺术的最高境界，虽难以企及，却心向住之。”徐庆华用自己的创作践行了这一理念，但并未止步于此。
以草书的“线条”为基础，徐庆华又开始向抽象画、雕塑进发。如果说传统草书对内容的表现尚有限制——要求作品为汉字并且可读，那么抽离了文字内容的线条则有着更为纯粹的表现力。徐庆华为现代书法而着迷，创作了“书非书”系列作品，脱离文字，把线条作为艺术的独立的表现内容。这些作品乍看上去杂乱无章，但在线条的转折、浓淡、交叉等处体现出传统草书的特质，细品之下让人感受到舞蹈的狂喜。在徐庆华看来，书法内容与线条的关系就像音乐里的歌词与旋律，歌唱爱情的陕北信天游可以打动听众，完全不要歌词的贝多芬交响乐同样也可以让听众陶醉。“我相信，今后艺术家将更多地探索纯粹线条的表现力。”
旺盛的创作力源于对生命本质的深刻领悟，对自由的深沉追求，这也是徐庆华对艺术创作规律的天才把握。“我也会像常人一样，在某些时候陷入创作上的瓶颈，但我跟其他人的区别在于，我把这些事情暂时放下，等过一段时间之后，再回来创作。做事情，不能束手束脚，得让心灵自由。心灵不自由，手就放不开。放下，不是真的把事情都放下，而是让事情在心里沉淀，这样才更容易把集聚的能量释放出来。”, 百拇医药