缪晓春
Q：86年您进入央美，那时的老美院是怎样的？当时的背景对您个人产生了哪些影响或改变？
A：我是86年进入美院的。当时的美院是由低矮的教学楼和一栋高耸的留学生楼组成的。说是留学生楼，其实里面住的大部分是美院的本科生，研究生。我记得对学生来说，最方便的是去东安市场和中国美术馆看展览，因为当时美院就在市中心。美院对于我来说，更多的像是曾经在这儿的人和现在在这儿的人组成的某种氛围，这种氛围对周围是有某种辐射的，对学生也是有某种潜移默化的影响的。美院在王府井的时候，我记得美院美术馆、陈列馆做的展览，大家经常会去看。现在学生去美术馆看展可能没有我们当时看得那么频繁。当然我自己也是在美术学院真正走上了职业艺术家的道路。
Q：95年去卡塞尔学习，当时的德国是什么样的，您认为现在有哪些变化吗？
A：95年去德国卡塞尔学习的时候，对于我个人来说还是有巨大的影响的。因为不说别的，两个国家之间的巨大的反差，就让我很震撼。在德国，觉得当时的一切都是那么干净整洁，完全是另一种氛围。我觉得可能是中国近二三十年变化太大了，而德国本身没有什么太大的变化。要说变化的话可能更多是在中国。所以我现在再在德国旅行。生活、或者教学的时候就没有那么大的落差感了。
Q：“数字人”非常有趣，您会将这个方式一直延续下去吗？
A：你“数字人”的提法很有趣，我想我会继续做下去。可能不仅仅是我，其他很多青年艺术家也会越来越多地用数字方式未做艺术作品。
直到另外一种媒介出现，我们可能还会延续这种方式。就像我们曾经用水墨来画人物，现在水墨人物画会继续下去一样。
Q：现在很多人对数字影像已习以为常，您对新媒体艺术与传统绘画是怎样思考的？
A：绘画很难做，因为之前已经有很多的艺术风格出现，有无数人在这方面做不懈的努力和探索。所以有一些新的突破都是很不容易的。我要做的是想办法用电脑和软件的方式带给绘画另外一种可能性。首先，人物的形象是可以由电脑计算出来的，这有别于自然界中已经存在的物体的形态。其次，绘制这些物体使用的方法和以前不太一样。这两点会带来和以往的绘画风格不太样的东西，是让我比较着迷的。
Q：无数展览，以及创作过程中，印象最深刻或最有趣的记忆有哪些？
A：也许是1988年底在中央美术学院画廊做的第一次个展吧。自己花了很多钱去付场租，当然父母也是做了很多的支持，然后自己做了画册，很辛苦地做了一个个展。只是为了证明自己画得不错，自己也能画。
Q：您对当代艺术与设计的见解？
A：当代艺术中，有意思的部分很快会成为经典，没有意思的部分很快会被遗忘，消失得无影无踪。
Q：您是如何看待当代艺术与画廊、商业体系之间的关系，以及艺术家在其中的身份？
A：相辅相成，互相依赖。
Q：未来的方向是？会有哪些不同的尝试和改变吗？
A：天天在做不同的尝试，期待有某种变化。从现在开始到未来，也许真的会有某种新的东西出现，但现在我不知道。
Q：近期有什么计划，最近在做哪些作品？
A：今年九月份在纽约有一个个展，同时在纽约时代广场有一个午夜放映项目，现在在准备这两个项目的作品。
Q：除摄影与绘画外，是否有关注或涉足其他艺术类型的想法和计划，比如雕塑、建筑等等？
A：对其他的东西都是有兴趣的，但肯定是要找到一个切入点才会真正介入。否则不会轻易贸然介入一个新领域，总是要有一些准备才行。
Q：最近印象深刻的事件，或关注的话题是什么？
A：说实话，很多事情我只是知道，但谈不上特别的关注，我不会比一般人知道得更多。所以我不能说真的关注了一些事件，或许某些事件会在日后潜移默化地对我的创作产生一定的影响。
Q：平时的生活是怎样的，时间是如何安排的呢？有什么癖好和消遣？
A_半时在北京的生活很简单规律，不是去美院上课，就是在工作室干活儿，很波澜不惊。在欧洲的生活被各种飞机时刻表、火车时刻表左右着，不停地东奔西跑。也没什么特别的消遣或癖好。因为我觉得艺术家已经很奢侈了，把自己最大的一个喜好变成了职业。他的工作就是他的癖好，他的癖好也就是他的工作。这个世界上应该没有比这个更奢侈的事了吧。所以对于我来说，只要有活儿干，就觉得很有精神。
Q：近期读过的书、看过的电影等有没有想推荐给读者的？
A：最近真的没有读什么书，所以没什么可推荐的。倒是走了很多地方，行万里路是真的，但是读万卷书暂时没有做到。
Q：古今中外有没有喜欢的艺术家/设计师？
A：被古今中外的观众挑选了无数遍的古今中外的艺术家们，他们最终进入了艺术史，美术馆，并进入到我们的视野当中，这些艺术家总是有他们的可取之处的，我大部分都喜欢，经常会去看看他们，在美术馆。
所以我的做法可能是，让古今中外的艺术家全部进入我的脑海中。当我对他们的作品耳熟能详、对他们的言行思想了熟于心之后，在某一个时刻，我和他们当中的一个会产生一次超越时空的对话的。
作品解读
从开始的架上绘画到摄影和数字媒体，缪晓春在不同的艺术媒介中不停地转变。缪晓春总结自己关注的艺术媒介：“从1988到1998年十年间主要媒介是绘画。1999到2009年主要媒介是摄影，2004到2014年主要媒介是数字媒体。”现在缪晓春又将自己的艺术思维延伸到算法绘画上，就这样，缪春晓在不同的媒介中探索，碰撞出新的艺术形式。, 百拇医药
A：我是86年进入美院的。当时的美院是由低矮的教学楼和一栋高耸的留学生楼组成的。说是留学生楼，其实里面住的大部分是美院的本科生，研究生。我记得对学生来说，最方便的是去东安市场和中国美术馆看展览，因为当时美院就在市中心。美院对于我来说，更多的像是曾经在这儿的人和现在在这儿的人组成的某种氛围，这种氛围对周围是有某种辐射的，对学生也是有某种潜移默化的影响的。美院在王府井的时候，我记得美院美术馆、陈列馆做的展览，大家经常会去看。现在学生去美术馆看展可能没有我们当时看得那么频繁。当然我自己也是在美术学院真正走上了职业艺术家的道路。
Q：95年去卡塞尔学习，当时的德国是什么样的，您认为现在有哪些变化吗？
A：95年去德国卡塞尔学习的时候，对于我个人来说还是有巨大的影响的。因为不说别的，两个国家之间的巨大的反差，就让我很震撼。在德国，觉得当时的一切都是那么干净整洁，完全是另一种氛围。我觉得可能是中国近二三十年变化太大了，而德国本身没有什么太大的变化。要说变化的话可能更多是在中国。所以我现在再在德国旅行。生活、或者教学的时候就没有那么大的落差感了。
Q：“数字人”非常有趣，您会将这个方式一直延续下去吗？
A：你“数字人”的提法很有趣，我想我会继续做下去。可能不仅仅是我，其他很多青年艺术家也会越来越多地用数字方式未做艺术作品。
直到另外一种媒介出现，我们可能还会延续这种方式。就像我们曾经用水墨来画人物，现在水墨人物画会继续下去一样。
Q：现在很多人对数字影像已习以为常，您对新媒体艺术与传统绘画是怎样思考的？
A：绘画很难做，因为之前已经有很多的艺术风格出现，有无数人在这方面做不懈的努力和探索。所以有一些新的突破都是很不容易的。我要做的是想办法用电脑和软件的方式带给绘画另外一种可能性。首先，人物的形象是可以由电脑计算出来的，这有别于自然界中已经存在的物体的形态。其次，绘制这些物体使用的方法和以前不太一样。这两点会带来和以往的绘画风格不太样的东西，是让我比较着迷的。
Q：无数展览，以及创作过程中，印象最深刻或最有趣的记忆有哪些？
A：也许是1988年底在中央美术学院画廊做的第一次个展吧。自己花了很多钱去付场租，当然父母也是做了很多的支持，然后自己做了画册，很辛苦地做了一个个展。只是为了证明自己画得不错，自己也能画。
Q：您对当代艺术与设计的见解？
A：当代艺术中，有意思的部分很快会成为经典，没有意思的部分很快会被遗忘，消失得无影无踪。
Q：您是如何看待当代艺术与画廊、商业体系之间的关系，以及艺术家在其中的身份？
A：相辅相成，互相依赖。
Q：未来的方向是？会有哪些不同的尝试和改变吗？
A：天天在做不同的尝试，期待有某种变化。从现在开始到未来，也许真的会有某种新的东西出现，但现在我不知道。
Q：近期有什么计划，最近在做哪些作品？
A：今年九月份在纽约有一个个展，同时在纽约时代广场有一个午夜放映项目，现在在准备这两个项目的作品。
Q：除摄影与绘画外，是否有关注或涉足其他艺术类型的想法和计划，比如雕塑、建筑等等？
A：对其他的东西都是有兴趣的，但肯定是要找到一个切入点才会真正介入。否则不会轻易贸然介入一个新领域，总是要有一些准备才行。
Q：最近印象深刻的事件，或关注的话题是什么？
A：说实话，很多事情我只是知道，但谈不上特别的关注，我不会比一般人知道得更多。所以我不能说真的关注了一些事件，或许某些事件会在日后潜移默化地对我的创作产生一定的影响。
Q：平时的生活是怎样的，时间是如何安排的呢？有什么癖好和消遣？
A_半时在北京的生活很简单规律，不是去美院上课，就是在工作室干活儿，很波澜不惊。在欧洲的生活被各种飞机时刻表、火车时刻表左右着，不停地东奔西跑。也没什么特别的消遣或癖好。因为我觉得艺术家已经很奢侈了，把自己最大的一个喜好变成了职业。他的工作就是他的癖好，他的癖好也就是他的工作。这个世界上应该没有比这个更奢侈的事了吧。所以对于我来说，只要有活儿干，就觉得很有精神。
Q：近期读过的书、看过的电影等有没有想推荐给读者的？
A：最近真的没有读什么书，所以没什么可推荐的。倒是走了很多地方，行万里路是真的，但是读万卷书暂时没有做到。
Q：古今中外有没有喜欢的艺术家/设计师？
A：被古今中外的观众挑选了无数遍的古今中外的艺术家们，他们最终进入了艺术史，美术馆，并进入到我们的视野当中，这些艺术家总是有他们的可取之处的，我大部分都喜欢，经常会去看看他们，在美术馆。
所以我的做法可能是，让古今中外的艺术家全部进入我的脑海中。当我对他们的作品耳熟能详、对他们的言行思想了熟于心之后，在某一个时刻，我和他们当中的一个会产生一次超越时空的对话的。
作品解读
从开始的架上绘画到摄影和数字媒体，缪晓春在不同的艺术媒介中不停地转变。缪晓春总结自己关注的艺术媒介：“从1988到1998年十年间主要媒介是绘画。1999到2009年主要媒介是摄影，2004到2014年主要媒介是数字媒体。”现在缪晓春又将自己的艺术思维延伸到算法绘画上，就这样，缪春晓在不同的媒介中探索，碰撞出新的艺术形式。, 百拇医药