从艺术授权到超级IP
然而具体到艺术版权，不管是投资还是质押融资，还处于刚刚开始的阶段，也有着很多的制约性因素。“包括版权的估值、版权的保护、版权的开发等等，还有法律、市场和产业等层面的问题也比较多。”西沐提到。
趋势
跨界融合与IP驱动
文化投资人小日先生认为，整体来说，国内市场对于艺术授权的理解并不全面。比如在国内，完全是散点式的，只要知道了一个造型之后就能够马上制作出来，前期和后期的转化很简单。比如一家是卖潮牌的企业，拿到这样一个图形之后做一个版裤，可能做儿童品牌的拿这样个图形做童装，或者一家做SM文化的公司拿这个图形做一个鞭子，这些对于艺术家的风格会产生不利影响。而国外会做的很立体，比如某一个艺术家的作品，可能会嫁接到设计领域、主题公园等等，完全是一条龙式的开发。
他也指出艺术与其他产业之间进行合作的方向。“房地产是一个方面。比如地产商为艺术家提供场地，艺术家为其提供主题，将其变为城市美学、城市生活的交流地，或者打造成不同类型的主题乐园，比如说儿童主题乐园、波普主题乐园。第二个产业与快消品牌尤其是大品牌进行合作，比如艺术家与可口可乐合作，甚至是与杜蕾斯合作。还有种艺术与科技的融合，比如在智能硬件上加入-些艺术美学元素。”
这样的做法，被向勇称之为“艺术产业进行商业变现的第三个层级。”西沐则表示，这是“艺术衍生品市场的发展逐渐开始了由品牌主导的产业链整合的艺术衍生品产业模式，向IP主导的跨界整合驱动的艺术衍生品产业模式发展。”
在西沐看来，最初的时候，IP就是一种单的知识产权，它在第一阶段时是文本的，原创的。后来IP辐射到影视、动漫等领域，这是IP的第二个阶段。现在发展到IP的第三阶段，即IP成为了内容生产的灵魂，当产业有了这种内容之后便迅速地与包括影视、音乐、动漫、出版等等在内的产业跨界，从而形成全新的产业链条。
这与场景实验室创始人吴声的《超级IP：互联网新物种方法论》中提到的论点具有惊人的致性。在这本书中，吴声提到“IP运营三层论”的观点。其中，第一层次为产品内容的同义反复和同质延伸，第二层次为品牌跨界进击从而形成新的IP内容，第三层次则是品牌IP成为无意识的生活方式和集体记忆。
在书中，吴声以故宫文创产品为例，谈到了“如何从品牌进化到IP”。他提出，“故宫淘宝的成功不仅仅是社会化营销的坚决，它的IP商业价值体现在完整的内容体系梳理与建设上。只要提到故宫、雍正卖萌，就会让人情不自禁地联想到故宫淘宝。在此语境下，无论是卖胶带、卖雨伞、卖扇子还是卖T恤，都变得不再重要，重要的是给出了全新‘正确打开历史’的姿势，一种互联网情绪与槽点的主动引爆，一种正剧演出喜剧效果的生活态度，一种持续被期待的信任订阅机制，不仅仅可以售卖商品，也可以售卖体验式旅游和衣食住行的其他可能性。当‘卖得一手好萌’成为故宫淘宝的标签，当持续‘10万+’刷爆朋友圈时，故宫理所当然完成了从传统文化品牌到优质网络IP的进化。”
迪尼斯乐园可谓是优质IP的典范，这个伟大的公司从米老鼠和唐老鸭开始，但其能够通过自己造血或者并购不断生产出现象级的IP，而其商业模式就是通过制造IP获取流量，然后通过线上内容，线下游乐场，周边产品来完成变现。从迪斯尼年度贝才政年报中得知，该公司包含五大块业务，分别是媒体网络，主题乐园、影视娱乐、周边产品和互动交互。由于公司的产业链丰富，其IP的变现能力，可持续性都非常强：不仅仅是一部部非常成功的电影，更有大量的周边产品、主题乐园，以及Disney Channel的内容输出等各种渠道。
同样在书中，吴声解释了为何迪斯尼乐园并非短暂形态的泛娱乐IP。“迪斯尼不是单点突破，也不甘于影视衍生层次，加上其层出不穷的内容授权和品牌联动，它的生命力已经深入为人们日常记忆的超级符号。”
可以说，迪斯尼乐园已经不单纯是一个IP，它更具有超级IP的性质。
从IP到超级IP
超级IP，被吴声称之为互联网新物种形态。它的诞生，源于新的造物逻辑，在这个逻辑里面，细分化的场景、个性化的表达、个性化的流量，尤其是以人为中心的这种渠道，正在成为新的流量引动。何为超级IP？它是万物互联时代个人化或个体化的“新物种”，是由系统方法论构建的有生命周期的内容符号，它可以是具体的人，可以是文学作品，可以是某一具象的品牌。它是故事体系和话语体系的稀缺价值，也代表了商业价值的稀缺性和可交换性。
在这个逻辑中，艺术IP当之无愧会成为新的超级IP，它的诞生，是源于新的造物逻辑——更大程度、更广深度地挖掘艺术品原作的衍生价值，其中，个性化的表达和需求是推动其发展的重要助推力；它具有强有力的社会符号和精神符号，基于艺术原作的稀缺价值而没扩展为可交换性和更具普及性的商业价值。
吴声提到，内容力是超级IP的原点和缘起，是超级IP最基础、最核心，也是最能表现其长久生命力的关键所在；独特的魅力人格体是超级IP的进阶层次，即其天生具有内容能力和任何属性，更有连接力和温度；在商业化的表达语系中，超级IP拥有成熟的信任代理模式，即以信任度带来用户流；负成本连接是超级IP的流量能力范式，也是实现其商业价值变现的基础，即以自带势能的产品来引发后续的连接；亚文化社群是超级IP用户的聚集和形成，是品牌IP自我生长的阵地，更是IP进阶为超级IP的驱动力和必要条件；仪式感是超级IP系统中产品化的构建方法，使得产品具有很好的溢价空间，是企业运用超级IP打破经营壁垒和产品价值天花板的重要策略；IP簇代表了消费即视感背景下，超级IP内容产品多平台、跨平台集中爆发的需求；IP电商是超级IP内容的重要组成，也是最具效率的流量变现模式。
而对应到艺术IP，其内容力是具有收藏价值、欣赏价值和投资价值的艺术原作，具有独无二的内核。基于艺术原作的时代背景，艺术衍生品可以进入人们的生活之中，成为无意识的生活方式和集体记忆。而基于创作者的魅力人格，艺术衍生品也具有差异化、个性化的“人格属性”，会对于特定人群产生一定的号召力，同时也因为其自身具有的KOL属性，构成了信任代理的一个层面，在“粉丝经济”的推波助澜下实现了定的变现能力。比如市场上大热的“稀奇”产品，抛开其品质和工艺不谈，创作者向京和瞿广慈夫妇在雕塑界的知名度和影响力是吸引很多人进行购买的一个重要原因。而2013年台北故宫博物院推出的创意纸胶带“联知道了”在海峡两岸掀起一阵“文创热”，成功引起了人们对于后续文创产品的兴趣和关注，可谓是负成本连接的典范。
艺术IP的盛行，让艺术从小众化走向大众化，也从大众化走向小众化，前者指的是生活层面，而后者则指的是精神层面。众所周知，艺术是小众的，而在此基础上的艺术衍生品也具有一定的“小众基因”或者“个人基因”，即在人们追逐消费个性化和多元化的今天，就像上述提到的“个性化定制、柔性化生产”，如此才能够吸引越来越多的亚文化群体。而基于文化层面的艺术衍生品消费，也会自然而然形成一定的仪式感和精神性。
艺术IP簇是当下跨界融合趋势下的产物，其具体可以表现为艺术与商业、房地产和科技等其他产业的结合，是在当下多元化消费语境之下的另一个层面的体现，上海的K11即是一个比较成功的典型案例。
艺术IP电商作为艺术内容与艺术商业的中间环节，以“IP+社群+电商”为基础点，满足的是用户的个性需求和情感需求，以最终达到“IP品牌化，社群亚文化和流量平台化”。而纵观当下已经出现并有所发展的艺术电商平台，依然还是一种粗放型的操作模式，是对于互联网语境下商业发展方式的一种简单模仿，而并没有达到持续发展的要求与能力。
从IP到超级IP，艺术IP的发展涉及的是产业生态，商业逻辑，文化创意等一系列的“物种”再造，在社会结构发生转型、经济发展更迭常新的今天，将会是摆在时代面前的一道难题。, 百拇医药(王贝贝)
趋势
跨界融合与IP驱动
文化投资人小日先生认为，整体来说，国内市场对于艺术授权的理解并不全面。比如在国内，完全是散点式的，只要知道了一个造型之后就能够马上制作出来，前期和后期的转化很简单。比如一家是卖潮牌的企业，拿到这样一个图形之后做一个版裤，可能做儿童品牌的拿这样个图形做童装，或者一家做SM文化的公司拿这个图形做一个鞭子，这些对于艺术家的风格会产生不利影响。而国外会做的很立体，比如某一个艺术家的作品，可能会嫁接到设计领域、主题公园等等，完全是一条龙式的开发。
他也指出艺术与其他产业之间进行合作的方向。“房地产是一个方面。比如地产商为艺术家提供场地，艺术家为其提供主题，将其变为城市美学、城市生活的交流地，或者打造成不同类型的主题乐园，比如说儿童主题乐园、波普主题乐园。第二个产业与快消品牌尤其是大品牌进行合作，比如艺术家与可口可乐合作，甚至是与杜蕾斯合作。还有种艺术与科技的融合，比如在智能硬件上加入-些艺术美学元素。”
这样的做法，被向勇称之为“艺术产业进行商业变现的第三个层级。”西沐则表示，这是“艺术衍生品市场的发展逐渐开始了由品牌主导的产业链整合的艺术衍生品产业模式，向IP主导的跨界整合驱动的艺术衍生品产业模式发展。”
在西沐看来，最初的时候，IP就是一种单的知识产权，它在第一阶段时是文本的，原创的。后来IP辐射到影视、动漫等领域，这是IP的第二个阶段。现在发展到IP的第三阶段，即IP成为了内容生产的灵魂，当产业有了这种内容之后便迅速地与包括影视、音乐、动漫、出版等等在内的产业跨界，从而形成全新的产业链条。
这与场景实验室创始人吴声的《超级IP：互联网新物种方法论》中提到的论点具有惊人的致性。在这本书中，吴声提到“IP运营三层论”的观点。其中，第一层次为产品内容的同义反复和同质延伸，第二层次为品牌跨界进击从而形成新的IP内容，第三层次则是品牌IP成为无意识的生活方式和集体记忆。
在书中，吴声以故宫文创产品为例，谈到了“如何从品牌进化到IP”。他提出，“故宫淘宝的成功不仅仅是社会化营销的坚决，它的IP商业价值体现在完整的内容体系梳理与建设上。只要提到故宫、雍正卖萌，就会让人情不自禁地联想到故宫淘宝。在此语境下，无论是卖胶带、卖雨伞、卖扇子还是卖T恤，都变得不再重要，重要的是给出了全新‘正确打开历史’的姿势，一种互联网情绪与槽点的主动引爆，一种正剧演出喜剧效果的生活态度，一种持续被期待的信任订阅机制，不仅仅可以售卖商品，也可以售卖体验式旅游和衣食住行的其他可能性。当‘卖得一手好萌’成为故宫淘宝的标签，当持续‘10万+’刷爆朋友圈时，故宫理所当然完成了从传统文化品牌到优质网络IP的进化。”
迪尼斯乐园可谓是优质IP的典范，这个伟大的公司从米老鼠和唐老鸭开始，但其能够通过自己造血或者并购不断生产出现象级的IP，而其商业模式就是通过制造IP获取流量，然后通过线上内容，线下游乐场，周边产品来完成变现。从迪斯尼年度贝才政年报中得知，该公司包含五大块业务，分别是媒体网络，主题乐园、影视娱乐、周边产品和互动交互。由于公司的产业链丰富，其IP的变现能力，可持续性都非常强：不仅仅是一部部非常成功的电影，更有大量的周边产品、主题乐园，以及Disney Channel的内容输出等各种渠道。
同样在书中，吴声解释了为何迪斯尼乐园并非短暂形态的泛娱乐IP。“迪斯尼不是单点突破，也不甘于影视衍生层次，加上其层出不穷的内容授权和品牌联动，它的生命力已经深入为人们日常记忆的超级符号。”
可以说，迪斯尼乐园已经不单纯是一个IP，它更具有超级IP的性质。
从IP到超级IP
超级IP，被吴声称之为互联网新物种形态。它的诞生，源于新的造物逻辑，在这个逻辑里面，细分化的场景、个性化的表达、个性化的流量，尤其是以人为中心的这种渠道，正在成为新的流量引动。何为超级IP？它是万物互联时代个人化或个体化的“新物种”，是由系统方法论构建的有生命周期的内容符号，它可以是具体的人，可以是文学作品，可以是某一具象的品牌。它是故事体系和话语体系的稀缺价值，也代表了商业价值的稀缺性和可交换性。
在这个逻辑中，艺术IP当之无愧会成为新的超级IP，它的诞生，是源于新的造物逻辑——更大程度、更广深度地挖掘艺术品原作的衍生价值，其中，个性化的表达和需求是推动其发展的重要助推力；它具有强有力的社会符号和精神符号，基于艺术原作的稀缺价值而没扩展为可交换性和更具普及性的商业价值。
吴声提到，内容力是超级IP的原点和缘起，是超级IP最基础、最核心，也是最能表现其长久生命力的关键所在；独特的魅力人格体是超级IP的进阶层次，即其天生具有内容能力和任何属性，更有连接力和温度；在商业化的表达语系中，超级IP拥有成熟的信任代理模式，即以信任度带来用户流；负成本连接是超级IP的流量能力范式，也是实现其商业价值变现的基础，即以自带势能的产品来引发后续的连接；亚文化社群是超级IP用户的聚集和形成，是品牌IP自我生长的阵地，更是IP进阶为超级IP的驱动力和必要条件；仪式感是超级IP系统中产品化的构建方法，使得产品具有很好的溢价空间，是企业运用超级IP打破经营壁垒和产品价值天花板的重要策略；IP簇代表了消费即视感背景下，超级IP内容产品多平台、跨平台集中爆发的需求；IP电商是超级IP内容的重要组成，也是最具效率的流量变现模式。
而对应到艺术IP，其内容力是具有收藏价值、欣赏价值和投资价值的艺术原作，具有独无二的内核。基于艺术原作的时代背景，艺术衍生品可以进入人们的生活之中，成为无意识的生活方式和集体记忆。而基于创作者的魅力人格，艺术衍生品也具有差异化、个性化的“人格属性”，会对于特定人群产生一定的号召力，同时也因为其自身具有的KOL属性，构成了信任代理的一个层面，在“粉丝经济”的推波助澜下实现了定的变现能力。比如市场上大热的“稀奇”产品，抛开其品质和工艺不谈，创作者向京和瞿广慈夫妇在雕塑界的知名度和影响力是吸引很多人进行购买的一个重要原因。而2013年台北故宫博物院推出的创意纸胶带“联知道了”在海峡两岸掀起一阵“文创热”，成功引起了人们对于后续文创产品的兴趣和关注，可谓是负成本连接的典范。
艺术IP的盛行，让艺术从小众化走向大众化，也从大众化走向小众化，前者指的是生活层面，而后者则指的是精神层面。众所周知，艺术是小众的，而在此基础上的艺术衍生品也具有一定的“小众基因”或者“个人基因”，即在人们追逐消费个性化和多元化的今天，就像上述提到的“个性化定制、柔性化生产”，如此才能够吸引越来越多的亚文化群体。而基于文化层面的艺术衍生品消费，也会自然而然形成一定的仪式感和精神性。
艺术IP簇是当下跨界融合趋势下的产物，其具体可以表现为艺术与商业、房地产和科技等其他产业的结合，是在当下多元化消费语境之下的另一个层面的体现，上海的K11即是一个比较成功的典型案例。
艺术IP电商作为艺术内容与艺术商业的中间环节，以“IP+社群+电商”为基础点，满足的是用户的个性需求和情感需求，以最终达到“IP品牌化，社群亚文化和流量平台化”。而纵观当下已经出现并有所发展的艺术电商平台，依然还是一种粗放型的操作模式，是对于互联网语境下商业发展方式的一种简单模仿，而并没有达到持续发展的要求与能力。
从IP到超级IP，艺术IP的发展涉及的是产业生态，商业逻辑，文化创意等一系列的“物种”再造，在社会结构发生转型、经济发展更迭常新的今天，将会是摆在时代面前的一道难题。, 百拇医药(王贝贝)