浅谈“八要素”在书法艺术中的作用
三、技法性
技法是书法作品表现形式中的重要一环，也是评判作品优劣的必要标准。可以说，书法的技法是伴随着一生的学习而来，在不断地、反复地临习书写中，运用合理的资源手段(如古人遗留的、今人指点的、自己体悟的)揣摩线条的处理方法，并把笔锋、用墨、指法与宣纸之间的各种关系处理得当，故而达到一定的书写效果。
技法是书写技术层面的问题，比如执笔、点画、结体的写法等，古今人士已经多有论述，这里不作探讨。线条质量是技法的决定因素。书法作为单线造型艺术，其讲究的就是线条的质量，而线条质量则取决于用笔的方法和效果是否达到了一定的要求。沈括在《梦溪笔谈》中说：“书之神韵，虽得于心，然法度必讲资学。”这里的神韵在某些程度上就是强调由高质量的线条得来的效果。讲究用笔方法，提高技法含量。“用笔千古不易”(赵孟頫)、“书重用笔，用之存乎其人。故善书者用笔，不善书者为笔所用”(刘熙载)、“书法之妙，全在运笔。该举其要，尽于方圆。操纵极熟，自有巧妙。”(康有为)这些话的意思就是强调书写中用笔的方法和重要性。在日常学习中，就要经常体悟一些学书技法的运笔技巧，否则，再好的章法、形式，都因用笔质量差而受到影响。气息连动，相互关照。仔细来讲，气息也应该属于用笔的范畴。气息不仅是整个章法的需要，更是笔画上下连动呼应的需要。在书写过程中，要特别强调每一个笔画的气息，上一笔的终结，就是下一笔“生命”的延续和开始，这种气息会给技法带来活力的展示。
四、墨法性
在一幅书法作品中，最能体现气韵的就是墨，可以说，墨是书法的血肉灵魂。用墨得当，作品就能生动、引人入胜。所以，用墨的重要性可想而知。书法用墨大致可分为九种。浓、淡、焦、干、湿、渴、涨、宿、冲。浓墨是最常见的表现手法，自有墨以来，人们就把浓墨作为最常用的书写材料，清人更是用浓墨来表现大字的气势和气象，如慈禧的榜书，刘墉的巨幅作品都是用浓墨写就的。现在，还有人提出浓墨是书法永恒的表现手法的主张。与浓墨相反的淡墨，估计也借鉴了中国水墨画的表现方法，它以清闲、清新、淡雅、娴静的立场，运用到书法作品中，提出了用墨上的矛盾关系，给人在视觉上产生上述态度。焦墨则是与浓墨相对的，它本身水分更少，在作品中表现苍茫、深远之意，也叫枯笔、渴笔。王铎、林散之等在他们的草书作品中就经常使用焦墨的方法，有着更为沧桑的张力。干墨的使用效果就是为了增强作品的层次感，就像水墨画一样，有远近之说。作品中的干墨也需要适当运用，把握自己想表现的艺术美感，真正做到“带燥方润，将浓遂枯”(孙过庭)的表现方式。湿墨是与干墨相对的，湿墨中水分较多，表现在宣纸上，水随着宣纸的吸透围绕墨跑化，而干墨在书写轨迹上驻留，就会有一种特殊的效果。涨墨基本上与湿墨类同，在书法作品中为了表现点、块、面、线的效果，形成强烈的对比关系，涨墨就是形成块与面的最好方法。例如王铎的许多作品中就有此法，他开创了此类书写的先河。宿墨，顾名思义就是过一宿的墨，前一天制好的墨，通过一夜水气蒸发，第二天再加水使用，会有“字韵”的特殊效果。此墨最适合写榜书、单字及对联。如今有许多书写高手为了表现一种渲染效果，都是自制焦墨，隔夜加水使用。比如黄宾虹用焦墨书写的篆书对联就更有意境。但此法需要合理使用水分，选择合适的用纸，否则，就会出现极端效果，影响作品的整体感。现代书法中，还经常使用一种冲墨的方法，特别是用斗笔在丈尺上作字，墨滴直冲字外，日本井上有一的很多作品就是用了冲墨的方法。冲墨时冲走的墨与字的笔划斑驳淋漓的苍茫效果，给人以较强的视觉冲击和艺术享受。
五、哲学性
中国哲学诞生于西周初期，也是同中华文化的诞生一起孕育起来的，它是随着自然科学的进步逐步发展而成的。人们在认识世界、改造世界的过程中，不断思考、总结，形成了自己的认知理论，用事物及事物之间的规律、逻辑思维指导实践并在实践中加以丰富和完善。简单地讲，哲学就是理论化、系统化的世界观，是自然知识、社会知识、思维知识的概括和总结。书法作为一门抽象艺术，其中无不充满着哲学思想体系。“书法的灵魂是中国哲学的本质和内涵，而且丰富和发展了中国哲学思想”，“书法是哲学思想艺术的再现”(杨发荣《写意书法是哲学思想的艺术再现》)。主要表现在以下几个方面：从书写内容上看，积极向上，富有哲理，名人名典，说教育人等都是基于中华文化的范畴，把经典名著与书法文化融合起来，给观者带来深层次文化的享受，给社会带来正能量，倡导正气象。从作品章法看，宽与窄、长与短、白与黑、大与小、肥与瘦、正与斜、粗与细、密与疏、紧与散、稳与险等，都是哲学的矛盾关系。如果缺乏这些要素，那么作品就失去了生机活力。从墨法笔法看，在书写过程中，用墨的元素、筆的技法可以表达出干湿浓淡、焦黑枯润，内揠与外拓、中锋与侧锋，使转与平直，快慢与动静等，这些都是自然界中相互依存，又相互照顾的哲学关系，是自然美的书法表现形式。在这些黑白的世界里，书法用自己的各种元素，书写出与大自然相尽的艺术天地，它在一张素白的宣纸上，制造了种种矛盾关系，又解决了一个个矛盾，最后达到自然平衡，这些“抽象的把握宇宙万物最为根本的结构和规律”，提炼和浓缩出自然世界与人的精神世界“天人合一”的最高境界，不正是中国哲学中的对立统一论吗？
六、艺术性
艺术是人类不能用语言完全直接表达的一门学问，或者说是语言表达的补充形式和高度概括。艺术的门类表现在生活中的各种方面，它的词义很广，包括绘画、建筑、音乐、诗词、书法、电影等。作为书法艺术，是“通过汉字的点画线条，在字体造型的组合运动与人的情感之间建立起一种同构对应的审美关系，使一个个汉字仿佛具有了生命，体现出书法家的精神气质与审美追求”。“书之妙道，神采为上”(王僧虔，南齐)，“文则数言乃成其意，书则一字乃见其心”(张怀瓘)，这也道明了书法艺术的最高境界。因此，书法作品必须具备自己的艺术特征，可以说，艺术性是书法的生命，是书法的灵魂。首先要有书写特征。书写是利用笔墨纸砚把汉字用一定的规定表现出来，这里说的规定就是书法的法度，一幅作品离开的法度，是不能称其为书法的，而法度是建立在长期对古人经典作品临习和研究上的。同时，书写不是简单地照搬古人，还要强调临古与创新的结合，没有创新，只是照搬照抄，作品就没有时代感。书写也要有书写性，书写性是“视觉作品中笔触的运动感与连续性”(邱振中《书法中的书写性与图形生成》)，最能检验书家的学习能力和水平，书写性是书家对书法艺术融会贯通、把握全局的表现。在书写过程中，通过控笔、墨色来表现出线条的内部运动和笔势，要有“生而熟，熟而生”的学书路子。还有人把书写性作为当代书法评价体系的基础与原点，书写性中应当包括“书写规范、用笔尚法、结体合宜、章法得当”四个要素。其次应具备技术特征。书法作品中能看出作者的书写技术，这些技术是通过长期对字型结构、笔划顺序、控笔能力的反复研习而达到的一种技术要求。这些技术是基于对法贴法度的规定，学习哪种字体，就要对字帖临贴达到相当的高度，而且要在此基础上创新自己的书法风格。最后要有思想性。书法的思想性就是艺术的品格和灵魂，书法的思想性应当包括人文思想、美学思想、哲学思想、继承思想等，其中美学思想是书法家把自己的修养学识，对客观世界、自然世界的所见所闻所思，用书法的形式展现到世人面前的一种手段，欣赏者面对书法作品，呼唤自己内心的感应，从而引起心灵共鸣。从这种意义上来讲，书法的美学思想就是书法的精神体现。, 百拇医药(郭宗吾)
技法是书法作品表现形式中的重要一环，也是评判作品优劣的必要标准。可以说，书法的技法是伴随着一生的学习而来，在不断地、反复地临习书写中，运用合理的资源手段(如古人遗留的、今人指点的、自己体悟的)揣摩线条的处理方法，并把笔锋、用墨、指法与宣纸之间的各种关系处理得当，故而达到一定的书写效果。
技法是书写技术层面的问题，比如执笔、点画、结体的写法等，古今人士已经多有论述，这里不作探讨。线条质量是技法的决定因素。书法作为单线造型艺术，其讲究的就是线条的质量，而线条质量则取决于用笔的方法和效果是否达到了一定的要求。沈括在《梦溪笔谈》中说：“书之神韵，虽得于心，然法度必讲资学。”这里的神韵在某些程度上就是强调由高质量的线条得来的效果。讲究用笔方法，提高技法含量。“用笔千古不易”(赵孟頫)、“书重用笔，用之存乎其人。故善书者用笔，不善书者为笔所用”(刘熙载)、“书法之妙，全在运笔。该举其要，尽于方圆。操纵极熟，自有巧妙。”(康有为)这些话的意思就是强调书写中用笔的方法和重要性。在日常学习中，就要经常体悟一些学书技法的运笔技巧，否则，再好的章法、形式，都因用笔质量差而受到影响。气息连动，相互关照。仔细来讲，气息也应该属于用笔的范畴。气息不仅是整个章法的需要，更是笔画上下连动呼应的需要。在书写过程中，要特别强调每一个笔画的气息，上一笔的终结，就是下一笔“生命”的延续和开始，这种气息会给技法带来活力的展示。
四、墨法性
在一幅书法作品中，最能体现气韵的就是墨，可以说，墨是书法的血肉灵魂。用墨得当，作品就能生动、引人入胜。所以，用墨的重要性可想而知。书法用墨大致可分为九种。浓、淡、焦、干、湿、渴、涨、宿、冲。浓墨是最常见的表现手法，自有墨以来，人们就把浓墨作为最常用的书写材料，清人更是用浓墨来表现大字的气势和气象，如慈禧的榜书，刘墉的巨幅作品都是用浓墨写就的。现在，还有人提出浓墨是书法永恒的表现手法的主张。与浓墨相反的淡墨，估计也借鉴了中国水墨画的表现方法，它以清闲、清新、淡雅、娴静的立场，运用到书法作品中，提出了用墨上的矛盾关系，给人在视觉上产生上述态度。焦墨则是与浓墨相对的，它本身水分更少，在作品中表现苍茫、深远之意，也叫枯笔、渴笔。王铎、林散之等在他们的草书作品中就经常使用焦墨的方法，有着更为沧桑的张力。干墨的使用效果就是为了增强作品的层次感，就像水墨画一样，有远近之说。作品中的干墨也需要适当运用，把握自己想表现的艺术美感，真正做到“带燥方润，将浓遂枯”(孙过庭)的表现方式。湿墨是与干墨相对的，湿墨中水分较多，表现在宣纸上，水随着宣纸的吸透围绕墨跑化，而干墨在书写轨迹上驻留，就会有一种特殊的效果。涨墨基本上与湿墨类同，在书法作品中为了表现点、块、面、线的效果，形成强烈的对比关系，涨墨就是形成块与面的最好方法。例如王铎的许多作品中就有此法，他开创了此类书写的先河。宿墨，顾名思义就是过一宿的墨，前一天制好的墨，通过一夜水气蒸发，第二天再加水使用，会有“字韵”的特殊效果。此墨最适合写榜书、单字及对联。如今有许多书写高手为了表现一种渲染效果，都是自制焦墨，隔夜加水使用。比如黄宾虹用焦墨书写的篆书对联就更有意境。但此法需要合理使用水分，选择合适的用纸，否则，就会出现极端效果，影响作品的整体感。现代书法中，还经常使用一种冲墨的方法，特别是用斗笔在丈尺上作字，墨滴直冲字外，日本井上有一的很多作品就是用了冲墨的方法。冲墨时冲走的墨与字的笔划斑驳淋漓的苍茫效果，给人以较强的视觉冲击和艺术享受。
五、哲学性
中国哲学诞生于西周初期，也是同中华文化的诞生一起孕育起来的，它是随着自然科学的进步逐步发展而成的。人们在认识世界、改造世界的过程中，不断思考、总结，形成了自己的认知理论，用事物及事物之间的规律、逻辑思维指导实践并在实践中加以丰富和完善。简单地讲，哲学就是理论化、系统化的世界观，是自然知识、社会知识、思维知识的概括和总结。书法作为一门抽象艺术，其中无不充满着哲学思想体系。“书法的灵魂是中国哲学的本质和内涵，而且丰富和发展了中国哲学思想”，“书法是哲学思想艺术的再现”(杨发荣《写意书法是哲学思想的艺术再现》)。主要表现在以下几个方面：从书写内容上看，积极向上，富有哲理，名人名典，说教育人等都是基于中华文化的范畴，把经典名著与书法文化融合起来，给观者带来深层次文化的享受，给社会带来正能量，倡导正气象。从作品章法看，宽与窄、长与短、白与黑、大与小、肥与瘦、正与斜、粗与细、密与疏、紧与散、稳与险等，都是哲学的矛盾关系。如果缺乏这些要素，那么作品就失去了生机活力。从墨法笔法看，在书写过程中，用墨的元素、筆的技法可以表达出干湿浓淡、焦黑枯润，内揠与外拓、中锋与侧锋，使转与平直，快慢与动静等，这些都是自然界中相互依存，又相互照顾的哲学关系，是自然美的书法表现形式。在这些黑白的世界里，书法用自己的各种元素，书写出与大自然相尽的艺术天地，它在一张素白的宣纸上，制造了种种矛盾关系，又解决了一个个矛盾，最后达到自然平衡，这些“抽象的把握宇宙万物最为根本的结构和规律”，提炼和浓缩出自然世界与人的精神世界“天人合一”的最高境界，不正是中国哲学中的对立统一论吗？
六、艺术性
艺术是人类不能用语言完全直接表达的一门学问，或者说是语言表达的补充形式和高度概括。艺术的门类表现在生活中的各种方面，它的词义很广，包括绘画、建筑、音乐、诗词、书法、电影等。作为书法艺术，是“通过汉字的点画线条，在字体造型的组合运动与人的情感之间建立起一种同构对应的审美关系，使一个个汉字仿佛具有了生命，体现出书法家的精神气质与审美追求”。“书之妙道，神采为上”(王僧虔，南齐)，“文则数言乃成其意，书则一字乃见其心”(张怀瓘)，这也道明了书法艺术的最高境界。因此，书法作品必须具备自己的艺术特征，可以说，艺术性是书法的生命，是书法的灵魂。首先要有书写特征。书写是利用笔墨纸砚把汉字用一定的规定表现出来，这里说的规定就是书法的法度，一幅作品离开的法度，是不能称其为书法的，而法度是建立在长期对古人经典作品临习和研究上的。同时，书写不是简单地照搬古人，还要强调临古与创新的结合，没有创新，只是照搬照抄，作品就没有时代感。书写也要有书写性，书写性是“视觉作品中笔触的运动感与连续性”(邱振中《书法中的书写性与图形生成》)，最能检验书家的学习能力和水平，书写性是书家对书法艺术融会贯通、把握全局的表现。在书写过程中，通过控笔、墨色来表现出线条的内部运动和笔势，要有“生而熟，熟而生”的学书路子。还有人把书写性作为当代书法评价体系的基础与原点，书写性中应当包括“书写规范、用笔尚法、结体合宜、章法得当”四个要素。其次应具备技术特征。书法作品中能看出作者的书写技术，这些技术是通过长期对字型结构、笔划顺序、控笔能力的反复研习而达到的一种技术要求。这些技术是基于对法贴法度的规定，学习哪种字体，就要对字帖临贴达到相当的高度，而且要在此基础上创新自己的书法风格。最后要有思想性。书法的思想性就是艺术的品格和灵魂，书法的思想性应当包括人文思想、美学思想、哲学思想、继承思想等，其中美学思想是书法家把自己的修养学识，对客观世界、自然世界的所见所闻所思，用书法的形式展现到世人面前的一种手段，欣赏者面对书法作品，呼唤自己内心的感应，从而引起心灵共鸣。从这种意义上来讲，书法的美学思想就是书法的精神体现。, 百拇医药(郭宗吾)