梅庵琴谱高清原版.pdf
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2020年11月30日
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《梅庵琴谱》是近现代古琴界版本最多，使用范围最广，影响力最大的古琴谱了。在王燕卿先生生前就准备将其毕生琴著《龙吟观琴谱》编辑出版，后壮志未酬客死金陵。于是这琴谱的编纂整理工作就落在了爱徒徐立孙先生和邵大苏先生的肩上。于是在1921年王燕卿先生辞世不久，二人就重编王燕卿留下的《龙吟观琴谱》残稿，于1923年夏编成琴谱两卷，为纪念其师，易名为《梅庵琴谱》。
基本信息
《梅庵琴谱》于1931年出版。分上下两卷。上卷为琴论，详细论述形制、指法、律学等；下卷为琴谱，含14首琴曲，即《关山月》、《秋风词》、《极乐吟》、《凤求凰》、《秋夜长》、《玉楼春晓》、《风雷引》、《秋江夜泊》、《长门怨》、《平沙落雁》、《释谈章》、《挟仙游》、《捣衣》和《搔首问天》。
《梅庵琴谱》经徐立孙修订后，于1959年再版，比首版增加一卷，即：琴曲简谱，另外增加一首琴曲《月上梧桐》(徐立孙作)。此后，《梅庵琴谱》在台湾、香港、美国及大陆内地多次出版。其中，1971年香港版由唐健垣教授据《梅庵琴谱》(第二版)影印；1983年美国版为英文版，由华盛顿大学弗·里伯曼先生(Frederic Liberman)据《梅庵琴谱》(第二版)翻译而成，增加了五线谱；1994年台湾版《增编梅庵琴谱》，为邵元复(即邵更世，字元复)在《梅庵琴谱》第一和第二版基础上编辑而成，琴曲部分增加徐立孙创作的《春光曲》及邵本人的几首打谱作品；琴论部分增加徐立孙《律吕考释》等。
作者介绍
古琴大师王宾鲁，于1921年在金陵病故。生前所著《龙吟观琴谱》，欲修改未果，临没以是为恨。徐立孙为了继承遗愿，将其师遗作《龙吟观琴谱》残稿重加编订，易其名为《梅庵琴谱》。这本琴谱在国内外古琴界都很有影响。
所谓“梅庵”：位于现东南大学之校园，位北极阁下，六朝古松郁葱其中，即王宾鲁授琴之所，因以名谱。该谱所刊十四曲是王宾鲁亲手传授给徐立孙的。
徐立孙为了振兴这一琴派，于一九二九年在南通建立了“梅庵琴社”。
《梅庵琴谱》的前身是《龙吟观琴谱》，《龙吟观琴谱》是王宾鲁(字燕卿)先生未完成之遗作，后经其弟子徐立孙重新整改修订，并易其名为《梅庵琴谱》。 1911年在康有为的推荐下，王宾鲁被聘为南京高等师范学校古琴导师。所传弟子众多，其中徐卓(字立孙)为其入室弟子。徐立孙不但琴艺精妙，且于琴学之研究，古琴之制作，以及对音乐律学方面等都有成就。同门有邵大苏、孙宗彭等，皆为一时之秀。
梅庵琴谱预览
梅庵琴谱在古琴艺术界的重要影响
古琴又称“琴”、“七弦琴”，别称“绿绮”、“丝桐”等，是一种平置弹弦乐器。古琴艺术是中国历史上最古老、艺术水准最高且最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式，除独奏外还包括唱弹兼顾的琴歌及琴箫合奏等。目前考古发掘的资料证实，古琴形制至迟到汉代已经完备。经历代琴人和文人创造性的发展，古琴艺术不断趋于成熟和完善，它与社会生活、历史、哲学、文学等发生了紧密的联系，在曲目积累、演奏技巧、乐律学、传承方式、斫琴工艺等方面都取得了巨大的成就，显示出丰富的人文内涵。
梅庵琴派是我国古琴艺术的代表性流派之一，现流传于江苏省的南京、南通、镇江及上海、浙江、安徽、福建、北京、江西、香港特别行政区台湾地区等地，南通梅庵琴社、镇江梦溪琴社、合肥梅庵琴社等团体都属于这一流派。
梅庵派古琴艺术起源于山东，清代嘉庆年间济南人毛伯雨总结古琴艺术经验，编成《龙吟馆琴谱》，这一艺术成果至清末民初为“诸城二王”所继承，并传授于王燕卿。后经康有为推荐，王燕卿到南京国立高等师范学校(现东南大学前身)教授古琴，培养出徐立孙、邵大苏等传人，并留下《梅庵琴谱》。1929年梅庵琴社成立，对琴坛产生了广泛的影响。现在镇江的梦溪琴社与合肥的梅庵琴社即分别由徐立孙的学生刘景韶、刘赤城所创建。
梅庵琴派一改传统琴乐的审美观念，强调古琴音乐的艺术性，重视演奏技巧，突出旋律之美，体现了积极的革新精神。梅庵派的琴谱标明节奏，开点拍之先河；其琴曲则吸收民间音乐风格，具有极强的感染力，其中许多琴曲为历代琴谱所未见，代表性曲目有《长门怨》、《平沙落雁》、《捣衣》、《搔首问天》、《洞庭秋思》等。
梅庵琴派在琴界具有较大影响力，1931年出版的《梅庵琴谱》是近十年来流传最广、翻印次数最多、影响最大的琴谱，还是迄今唯一译成外文的琴谱，享有国际声望。1949年以后，梅庵琴派仍在持续发展，其间曾因缺乏经费和场地等原因而一度中止活动。目前，梅庵琴派一些造诣深厚的艺人年事已高，渐渐退出琴坛，能较好继承其琴艺的传人并不多，掌握古琴修复和制作技艺的琴家同样稀少，梅庵琴派的演奏技艺、演奏风格及相关艺术资料面临失传的危险，亟待采取有力措施加以保护。
梅庵琴谱截图
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