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《中国绘画的深意》.pdf
http://www.100md.com 2020年12月23日
中国绘画的深意宫崎法子+azw3+txt
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    参见附件(310KB)。

    中国绘画的深意：图说山水花鸟画一千年选取了中国绘画中非常重要的两个类别——山水画、花鸟画，作为其研究对象，以这两类画的兴衰史为切入点，一一剖析画中的表现的主题与其背后蕴含的意义，结合艺术和社会史，解读一代代中国古人在绘画中编织的思想与梦想

    内容简介

    《中国绘画的深意》是日本汉学家宫崎法子解读中国绘画的经典之作

    既是艺术作品的赏析品味，更是社会学及人文精神的阐述。

    全书分为山水画和花鸟画两卷。卷一山水画梳理了对山水画的确立、发展产生影响的社会背景，比如科举制度的发展、士大夫阶层的出现、文人文化的普及；例举自五代以来到宋、元、明各个历史时期的重要绘画作品，详述了山水画中的旅人、渔夫、奇石与庭院等意象背后蕴含的文人阶层的隐逸理想；重点解读文人山水画这一派系，论述其创作背景、传播与发展以及中心主题的变迁，从北宋的实景山水画慢慢过渡到元明的山居图、别业图、行旅图、仙山图等的过程。

    卷二花鸟画结合大量作品展示，概括从古至宋的花鸟画的发展过程，重点详述藻鱼图、莲池水禽图、草虫图等典型主题的绘画内容，解析画中常见的意象如鱼、莲花、鸳鸯、白鹭、葡萄、竹雀等，表明花鸟画相比山水画承载文人知识分子的精神寄托之外，更多包含了中国民间自古以来对幸福的天真追求。

    作者简介

    作者：[日]宫崎法子

    日本美术史家，以研究中国绘画史著称。

    毕业于东京大学文学部美术史系，现为实践女子大学文学部美学美术史系教授。著作有《世界美术大全集·东洋篇·明》《中国绘画的深意》，曾获三得利学艺奖等多项大奖。

    译者：傅彦瑶

    青年译者，毕业于北京外国语大学日语系。译有《写给大家的中国书法史》等。

    中国绘画的深意：图说山水花鸟画一千年

    精装硬壳，封面古典，有一本正经的研究者气息；厚度适中，两寸左右，既不会太单薄，也没有过于厚重；内容章节明白，结构清晰，一目了然；内文排版舒服，字号适中，行距适中，配图适中。

    最后，主题是好奇心所在。

    开读

    封面内页有作者和译者的简介，作者没有年龄信息。

    开始阅读，对作者的讲述缺少一些信任，本来讲的就是中国的山水花鸟画，讲述者是日本学者，有些怀疑是很正常的吧，总觉得会不会有点过度解读的意思。

    带着怀疑也罢，好奇心驱使也罢，渐渐读下去，作为小白，听作者的讲述是可以言之成理的，种种意象的解读，也都有理有据，脉络清晰，自然而然地可以平心静气接受接下来的课程了。

    渔夫、渔父

    经作者讲述，才知道山水画里有这样一种身份，而其渊源则可以追溯到屈原的“沧浪之水”。(那么有名的句子，原来还是没办法背诵下来呢，对自己的记忆力果真蜜汁自信~)

    之所以出现渔父渔夫的形象，是追求隐逸的梦想。

    士农工商

    江户时代的“士农工商”原来和我们的不是一回事。比较有印象的是，在《日本传统色》中，讲到江户时代时，有讲到士农工商有不同的着衣色彩的要求。

    江户时代的“士”指的是“武士”，日本学习了中国的等级划分，但是没有中国系统接受精英教育的士大夫阶层。

    比较好奇的是，那么日本的文化精英们隶属哪个阶层？

    旅人

    山水画中常常出现的旅人形象，与我们今天理解的“旅人”有所不同。

    作者说，事实上，明代以前，基本不存在单纯旅行的人，固有传统也罢，官府管制也罢。

    画里的旅人，多为赴任的或者调任的官员。

    老实说，作者的这种说法是否准确，没有研读相关资料，不置可否，不过，不久前，读到的欧洲历史中，正好讲到十字军东征时代，欧洲有朝圣之旅的流行，各国信徒热衷于瞻仰圣人圣迹，随之兴盛的有旅店、导游小册子等等，对比欧洲同期的热闹，总觉得心有不甘，怀疑作者是不是弄错了什么。

    鹊

    花鸟画里，作者提到吉祥物之一喜鹊。

    来到青岛之后，才对喜鹊有了切实印象，青岛的喜鹊真多啊，且胖喜鹊居多!

    运气好的话，早晨有可能是被窗外喜鹊的叫声吵醒，五楼的窗外，胖喜鹊们旁若无人的踱步亮嗓。

    至于白天，院子里空地上，树上，喜鹊们的喳喳声安心陪伴一整天，除非天气极端，斜风细雨只不过增加了情趣，丝毫不耽误聊天拌嘴。偶尔喳喳声也有变调，哦，有个倒霉鹊正被摁在地上摩擦，plus一群围观鹊。

    喜上眉梢的胖鹊们，欢喜你们的陪伴，请继续。

    不知道那些年把喜鹊们画在画里的古人，是不是也都有胖鹊的陪伴？

    蜘蛛

    书中说，是“‘喜’从天降”的吉祥语，难道只有我一个人每每会被蜘蛛惊吓吗？还有不经意间粘在身上的蛛丝。

    这样说，以后要好好对待这些不期而遇的“喜”呢，下次再遇见蛛网，我一定轻轻地温柔地——扫掉ta。

    实景山水

    书中说，后来山水画中出现别院园林的实景，以画面中的假山石标记，寓意画中景色是实实在在的生活状态。觉得很神奇。下次有机会再见山水画，一定好好看题目。

    专利

    书中偶然遇见一件古物，一只金属圆钵，钵里立着许多小动物，加水以后，变成小池塘。

    想到现实也有类似的杯子，饮料慢慢喝光的时候，小可爱就露出来了，莫不是杯子的灵感来自古董？

    画

    书中配的名画，有几幅特别考究眼力和光线，基本上黑布隆冬看不清楚，幸好有百度。

    神仙洞府

    用作假山的湖石，有很多洞，好似神仙洞府。

    神仙的世界真的那么令人向往吗？

    还有，“卧游”的浪漫。

    以及书的第一版最早是2003年(又见“角川”，莫名又莫名)，再版是2018年，2019年有了这本简体中文版。

    山水花鸟中发现中国古人的理想生活

    中国之美，美在文化艺术。文化艺术之美，可观绘画。山水画、花鸟画是两类比较典型的中国绘画，千年以来，深得人们的喜爱。山水画仅仅是山和水构成的风景画吗？为什么画家偏爱画旅人和渔夫？山水画里为什么不画农民？文人喜爱的吉祥图案有哪些？草虫图中不可或缺的花朵是什么？……山水花鸟，简单四字，却蕴含着中国古人意味深长的精神世界。

    作为日本汉学家宫崎法子解读中国绘画的经典之作，《中国绘画的深意：图说山水花鸟画一千年》，将为读者提供一个全新的看画视角。该书由浦睿文化、湖南文艺出版社联合出品。

    宫崎法子以研究中国绘画史著称。她选取了中国绘画中非常重要的两个类别——山水画、花鸟画，作为其研究对象，以这两类画的兴衰史为切入点，剖析画中表现的主题与其背后蕴含的意义，结合艺术和社会史，解读一代代中国古人在绘画中编织的思想与梦想。既是艺术作品的赏析品味，更是社会学及人文精神的阐述。

    书中涉及50多位艺术巨匠、80余幅传世名作，可一览山水花鸟画的千年发展史。作者深入剖析从五代赵干的《江行初雪图》到明代仇英的《仙山楼阁图》，从表现理想憧憬的郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》到蕴含吉祥寓意的徐崇嗣《莲池水禽图》、八大山人《鹌鹑图》等，让零基础的你快速了解五代至明的山水、花鸟画发展脉络，轻松读懂中国古画的“画外之音”。

    山水花鸟画是中国传统文化的重心。跟随此书，读者可以追溯经典图案的历史典故，品读中国绘画的形与意，从艺术历史里，回望传统文化，追寻美的足迹。读罢，方可体会：山川河流，花鸟鱼虫，原来我们喜闻乐见的意象背后，是我们对理想生活的诉求。