粤剧：“红船”泊晚沙，万人看“琼花”(2)
广采博收话唱腔
每一种戏曲艺术都有自己独特的艺术表现形式，都因其独特的艺术魅力而令人沉醉。粤剧的声腔广采博收，融合昆、弋、梆、黄、谣于一体，形成了板腔体、曲牌体和歌谣体三种唱腔类型 。
粤曲唱腔音乐的基本特色是板腔体，即梆子和二黄，俗称“梆黄”，就是和京剧的“皮黄”同类，所以粤剧也属于南北路的戏曲，即有南路二黄唱腔和北路梆子唱腔。二黄有散板、慢板、二流、西皮和恋坛等板式；梆子有散板、慢板、中板、芙蓉等板式。
曲牌体唱腔主要是牌子，即传统填词制谱用的曲调调名的统称。古代词曲创作是“选词配乐”，《雁儿落》《水仙子》《山坡羊》《上小楼》成为固定的曲牌。不同的曲牌有约定俗成的用法，如皇帝和大将登场用《点绛唇》《小开门》，奸臣和昏帝出场用《普天乐》，激战用《救弟》《括地风》，战胜用《雁落平沙》《浪淘沙》，战败用《孝顺歌》，游玩赏乐用《耍孩儿》《百花亭》，拜堂用《一锭金》，穷途落魄用《叹颜回》，等等。粤剧曲牌体来源于昆腔和弋阳腔。明嘉靖年间，昆腔已经在广东广为流传，万历年间，弋阳腔也随之传入广东。粤剧原有剧目《琵琶记》《金印记》《玉簪记》等，现在保留下来的《思凡》《和番》《弹词》等，所用曲牌与连套习惯与昆曲基本相同。清朝中叶以后，乱弹兴起，逐步取代原来的昆曲和弋阳腔，尤其是随着秦腔、徽调相继南来，不断融入到粤剧声腔当中，使得原来的曲牌体音乐唱腔不断流失，不再属于粤剧声腔的主体。
歌谣体是粤剧唱腔中独具地域特征的部分。广东地区历来歌谣丰富，木鱼、南音、粤讴、板眼、芙蓉、咸水歌等都是非常流行的民间歌谣和杂曲。清朝中后期，粤剧不断吸收这些民间乐调，还吸收了一些流行音乐，甚至是西洋音乐的元素，形成了粤剧唱腔中的歌谣体。
此外，粤剧唱词为了增强感染力，也常用双声词(如鸳鸯、倜傥、缤纷等)、叠韵词(如逍遥、窈窕、彷徨等)、重叠词(如娇娇、娜娜、盈盈、朝朝暮暮、昏昏沉沉等)，仅仅读这些唱词，已能感受到情景的清丽和音韵的和谐。
说起粤剧，人们常说“江湖十八本”“新江湖十八本”，还有“大排场十八本”。所谓“江湖十八本”，指的是早期的《一捧雪》《二度梅》《三官堂》《四进士》《五登科》《六月雪》《七贤眷》《八美图》《九更天》等，全是早期演员的“开山戏”。到了清同治年间，又有《黄花山》《再重光》《动天庭》等“新江湖十八本”。清中叶以后，出现侧重唱功的“粤剧文静戏”，如《仕林祭塔》《黛玉葬花》《苏武牧羊》等，被稱为“大排场十八本”。
“四功”“六柱”与妆容
粤剧是糅合唱念做打、服饰形体以及戏台配乐等多种艺术形式为一体的综合性艺术 。唱念做打是粤剧表演中的四种艺术手段，同时也是粤剧演员的四种基本功，通常被称为“四功”。“唱”指的是唱功；“做”指的是做功，也就是表演；“念”指的是音乐性念白；“打”则指的是武功。表演方式有自报家门、打引、定场诗、坐场白、跑龙套、说白等。粤剧的行当原来有末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂，合称“十大行当”，后来被精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。这是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征的分类，如“末”代表年老角色，“生”代表男性角色，“旦”代表女性角色，“净”就是性格刚强暴躁的男性角色，“丑”就是滑稽角色。
粤剧一开场，文武旦生一一粉墨登场，艳丽生动的精致妆容，眉间眼角神采飞扬，还未使出看家本领，台下已是掌声如雷。这就是粤剧妆容神奇的艺术魅力。早期的粤剧化妆流行浓脂厚粉，但使用的化妆品是比较简单的。化妆颜色以红、黑、白、蓝、黄为主，而且各种颜色代表不同的人物性格，如红色代表血性忠勇，黑色代表刚耿忠直，白色代表奸恶阴险，蓝色代表狂妄凶猛，黄色代表剽悍干练。后来又与京剧、话剧等化妆手法相结合，使粤剧化妆呈现出朴实自然的风格，最常见的化妆就是“红白脸”。在以前，化妆要先拉起脸部皮肤，用布条扎着头发，用白色颜料画了底稿，确定线条对称公正，然后才正式填上其他鲜艳颜色。比如净角的化妆，行内称为“开面”：先用白色颜料描画底稿，在眼睛及口部附近涂上黑色，把眉毛画得长长的并向上翘起，这是为了表现威严，在其他的地方涂上红色，就完成整个“开面”过程。
作为粤方言区最具影响力的中国戏曲剧种，粤剧以其独有的腔调韵律、别致的妆容动作和丰富的文化内涵，渗透在岭南地区的传统和现代生活中，成为文化传承、族群认同的重要媒介，也成为乡音互通、情性互达的一条纽带，岭南人用这种吹拉弹唱的艺术方式来抒发着自己的乡音乡情。 (邵凤丽)
每一种戏曲艺术都有自己独特的艺术表现形式，都因其独特的艺术魅力而令人沉醉。粤剧的声腔广采博收，融合昆、弋、梆、黄、谣于一体，形成了板腔体、曲牌体和歌谣体三种唱腔类型 。
粤曲唱腔音乐的基本特色是板腔体，即梆子和二黄，俗称“梆黄”，就是和京剧的“皮黄”同类，所以粤剧也属于南北路的戏曲，即有南路二黄唱腔和北路梆子唱腔。二黄有散板、慢板、二流、西皮和恋坛等板式；梆子有散板、慢板、中板、芙蓉等板式。
曲牌体唱腔主要是牌子，即传统填词制谱用的曲调调名的统称。古代词曲创作是“选词配乐”，《雁儿落》《水仙子》《山坡羊》《上小楼》成为固定的曲牌。不同的曲牌有约定俗成的用法，如皇帝和大将登场用《点绛唇》《小开门》，奸臣和昏帝出场用《普天乐》，激战用《救弟》《括地风》，战胜用《雁落平沙》《浪淘沙》，战败用《孝顺歌》，游玩赏乐用《耍孩儿》《百花亭》，拜堂用《一锭金》，穷途落魄用《叹颜回》，等等。粤剧曲牌体来源于昆腔和弋阳腔。明嘉靖年间，昆腔已经在广东广为流传，万历年间，弋阳腔也随之传入广东。粤剧原有剧目《琵琶记》《金印记》《玉簪记》等，现在保留下来的《思凡》《和番》《弹词》等，所用曲牌与连套习惯与昆曲基本相同。清朝中叶以后，乱弹兴起，逐步取代原来的昆曲和弋阳腔，尤其是随着秦腔、徽调相继南来，不断融入到粤剧声腔当中，使得原来的曲牌体音乐唱腔不断流失，不再属于粤剧声腔的主体。
歌谣体是粤剧唱腔中独具地域特征的部分。广东地区历来歌谣丰富，木鱼、南音、粤讴、板眼、芙蓉、咸水歌等都是非常流行的民间歌谣和杂曲。清朝中后期，粤剧不断吸收这些民间乐调，还吸收了一些流行音乐，甚至是西洋音乐的元素，形成了粤剧唱腔中的歌谣体。
此外，粤剧唱词为了增强感染力，也常用双声词(如鸳鸯、倜傥、缤纷等)、叠韵词(如逍遥、窈窕、彷徨等)、重叠词(如娇娇、娜娜、盈盈、朝朝暮暮、昏昏沉沉等)，仅仅读这些唱词，已能感受到情景的清丽和音韵的和谐。
说起粤剧，人们常说“江湖十八本”“新江湖十八本”，还有“大排场十八本”。所谓“江湖十八本”，指的是早期的《一捧雪》《二度梅》《三官堂》《四进士》《五登科》《六月雪》《七贤眷》《八美图》《九更天》等，全是早期演员的“开山戏”。到了清同治年间，又有《黄花山》《再重光》《动天庭》等“新江湖十八本”。清中叶以后，出现侧重唱功的“粤剧文静戏”，如《仕林祭塔》《黛玉葬花》《苏武牧羊》等，被稱为“大排场十八本”。
“四功”“六柱”与妆容
粤剧是糅合唱念做打、服饰形体以及戏台配乐等多种艺术形式为一体的综合性艺术 。唱念做打是粤剧表演中的四种艺术手段，同时也是粤剧演员的四种基本功，通常被称为“四功”。“唱”指的是唱功；“做”指的是做功，也就是表演；“念”指的是音乐性念白；“打”则指的是武功。表演方式有自报家门、打引、定场诗、坐场白、跑龙套、说白等。粤剧的行当原来有末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂，合称“十大行当”，后来被精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。这是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征的分类，如“末”代表年老角色，“生”代表男性角色，“旦”代表女性角色，“净”就是性格刚强暴躁的男性角色，“丑”就是滑稽角色。
粤剧一开场，文武旦生一一粉墨登场，艳丽生动的精致妆容，眉间眼角神采飞扬，还未使出看家本领，台下已是掌声如雷。这就是粤剧妆容神奇的艺术魅力。早期的粤剧化妆流行浓脂厚粉，但使用的化妆品是比较简单的。化妆颜色以红、黑、白、蓝、黄为主，而且各种颜色代表不同的人物性格，如红色代表血性忠勇，黑色代表刚耿忠直，白色代表奸恶阴险，蓝色代表狂妄凶猛，黄色代表剽悍干练。后来又与京剧、话剧等化妆手法相结合，使粤剧化妆呈现出朴实自然的风格，最常见的化妆就是“红白脸”。在以前，化妆要先拉起脸部皮肤，用布条扎着头发，用白色颜料画了底稿，确定线条对称公正，然后才正式填上其他鲜艳颜色。比如净角的化妆，行内称为“开面”：先用白色颜料描画底稿，在眼睛及口部附近涂上黑色，把眉毛画得长长的并向上翘起，这是为了表现威严，在其他的地方涂上红色，就完成整个“开面”过程。
作为粤方言区最具影响力的中国戏曲剧种，粤剧以其独有的腔调韵律、别致的妆容动作和丰富的文化内涵，渗透在岭南地区的传统和现代生活中，成为文化传承、族群认同的重要媒介，也成为乡音互通、情性互达的一条纽带，岭南人用这种吹拉弹唱的艺术方式来抒发着自己的乡音乡情。 (邵凤丽)