能每天做自己喜欢的事儿，并以此为事业，谁都会说这是人生最幸福的事情之一。李永林目前就处于这种幸福中。

    从很小的时候起，李永林就想当一名画家。现在，他虽不是职业画家，但每天写两三小时的字，画两三幅树石山水小画，抽两斗烟，泡一壶茶，翻几本书，有时间的话，再去打上个把小时的网球，或者与朋友神聊一通，这，应该就是他想要的生活了。

    确实，对于把画画作为自己终极抱负的李永林来说，过着这样的生活，应该是很满足了。他也确实满足，但有时难免也会有些烦恼，比如说，现在。

    在内心中更趋同于艺术品格更为典雅的文人山水画的他，却要与我在这里大谈与其并不甚亲近的写意花鸟画，为什么?因为这是他的工作。

    李永林这样介绍他自己：一个在艺术学院讲授中国美术史的教师。

    今天我给他的题目是谈谈明代绘画中对后世影响最为突出和广泛的一个方面。

    李永林自己画山水，对明代山水画家董其昌有很深的认同。作为一个美术评论家，他认为，从整体上来说，明代绘画史上规模最大的门类当属山水画，但谈到对近现代中国画的影响力，最突出的当推墨笔写意花鸟画。它在明代有了一个非常积极的进步，不仅开宗立派，还对石涛、八大山人、扬州八怪、吴昌硕、齐白石，等等，都产生了直接的、深远的影响。

    所以。现在，我们谈的就是这个。

    文人墨笔写意花鸟画的演进

    相对于人物、山水而言 ......