借助语言发展促进幼儿音乐教育
 |
 |
卡尔·奥尔夫是德国著名作曲家、儿童音乐教育家，他独创的儿童音乐教育体系在国际上有着广泛的影响，他认为，充分发挥语言的作用更容易让幼儿进入音乐的天地，儿童可以像学习语言一样接受音乐。在幼儿音乐教育中，我学习和借鉴了卡尔·奥尔夫音乐体系中的语言节奏练习。
一、语言在音乐教学中的重要性
孩子有进行歌谣和身体活动相结合的活动的需求，参加这类活动有助于他们在许多重要领域的发展。
1、听力技能
当孩子学习语言时，他们首先通过聆听别人对他们说话、他们自己说话而建立起听的字句库；同时，他们常使用听到过的和自己创造的声音来咿呀学语，开始建立说的字句库。在出生后的头几年，孩子们不断得到成人的引导，通过各种模仿、重复、探索和创造的游戏，逐渐把咿呀学语变成有意义的语言。他们会被他们能发出的声音迷住，也会被自己创造这些声音时的感觉而迷住，当他们基本能够听音乐时也就能够尽快地进入音乐的殿堂了。
, 百拇医药
2、身体的协调
带节奏动作朗诵一首韵诗要求许多肌肉的配合，像胳膊、腿、手和指，都需随歌谣而动。当朗诵“一个土豆，二个土豆——七个土豆，更多”时，一个拳头一般要像锤子一样敲另一只手，同时数数字，还可以左右手交换做“锤子”。通过讲话和同别人交往，进行同步的身体语言学习，有助于培养孩子对内在节奏的把握。
3、创造的机会
利用许多歌谣和韵诗提供一个机会，一个让孩子懂得用节奏进行即兴创作的机会。当孩子们发现一个新的身体动作或节奏型和一组词汇时，他们便向音乐创作迈出了一步，教师和孩子变成了游戏伙伴。还可加入一些新东西，如动作、声音和节拍等。
二、语言在音乐教学中的应用
将语言引入音乐教学是奥尔夫对音乐教学的一项伟大贡献。奥尔夫在谈到他主张的音乐教育方式时曾说：“原本的音乐(Elemente)是什么呢，原本的音乐决不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。”(奥尔夫《学校儿童音乐教材》)语言在音乐教学中的应用体现在：
, 百拇医药
1、语言为歌唱做准备
人声与歌唱在生理上和发声原理上有许多共通的东西，如呼吸、吐字、音色的变化。实际上在歌唱训练中，已经有运用语言作为准备的教学方法。
2、语言让幼儿更容易接受音乐教育
利用说话作为起步的音乐教学，会使孩子们感到非常熟悉、亲切。它无需专门的训练和技能技巧的准备就可以开始教学，学习中自然减少了心理障碍，也充分体现了幼儿教育的一个最重要的教学原则：从孩子们熟悉的环境与事务入手。如果孩子能够像接触母语那样，采用非正式的方式接触音乐，那么他们的学习效果会达到最佳。
3、语言为音乐教育打开了一个全新的思路与领域
语言中的音高、音长、音量、音色等要素与情绪的表现特征、风格是相通的，语音、语调、语气等可以成为具有音乐特征的、作为情绪的表露与交流的载体。奥尔夫发现了语言在音乐教育学中的应用价值和极丰富的发展可能性，给现代音乐教育打开了一个全新的思路与领域。
, http://www.100md.com
4、语言文化是音乐教育的出发点
每个国家、民族、地域都有各自不同的文化，而不同文化最鲜明的标志之一就是语言，可以说，在一个人的文化构成中，语言是最根本、最基础的，所以有“母语”的称谓，又把本民族的、本土的文化叫作“母语文化”。从本民族、本土文化出发的音乐教育，让语言进入音乐教学，无疑为孩子们进一步熟悉、了解本民族和本土文化做了准备。
三、语言在促进音乐教学中的方法
节奏是音乐的基础，其主要来源是语言和动作，所以，最好结合语言和动作来操练(尤其开始阶段)。
1、从字词、姓名开始的节奏朗诵教学
比如姓名，一般是两个字或三个字，少数是复姓、由三四个字组成姓名。刚开学初，孩子们需要相互认识，可以让他们有节奏地报出自己的姓名。
, 百拇医药
用自己的姓名进行节奏朗诵训练，会使孩子们惊喜、好奇，并乐于接受、模仿并纳入自己的知识库。
还可以选择孩子们熟悉的事物，如动物、食品、交通工具等。有一次我教孩子们为世界名曲《军队进行曲》伴奏，由于这首曲子节奏较为多样，强弱变化也比较复杂，我没有像传统教学中那样教他们认识各种节奏型，而是先引导他们用生活中的交通工具创作出了四种节奏型：
通过2/4拍的节奏朗诵逐渐过渡到多声部节奏训练，培养幼儿的创编能力和反应能力；通过引导，幼儿从节奏朗诵很容易地进入到各种节奏训练中。
当熟练了这四种节奏型后，再将全班分成两组练习：
一组先朗诵，另一组按一定规律(小节)进入，成为二声部，反复朗诵数遍，基本整齐后再交换声部，接着再加入图(1)成三个声部，加入图(2)成四个声部。在加入后同样要交换声部。
, 百拇医药
等基本朗诵整齐后，幼儿看着我的指挥，即兴为《军队进行曲》伴奏。这时，无需告诉他们怎样与乐曲配合，孩子们也无需看图谱，便轻松地掌握了乐曲中几个重要的节奏型，并配出了好听的伴奏。
2、以唐诗、成语为节奏短句的音乐教学
在字词训练的基础上，可以发展到小短句的节奏训练，如唐诗、成语、格言、歇后语等，都可以成为音乐教学中的主要语言。如通过唐诗《锄禾》创编四拍子节奏断句时，我让孩子们根据四句诗进行创编，并从中选出几种节奏型：
这样一来，一首唐诗就有了多种节奏型，并且是由孩子们自己创造的。这里有一点要注意，就是要求念得顺口，句子结尾要有结束感。
3、针对儿歌、童谣的节奏朗诵练习
从孩子们熟悉喜爱的儿歌开始，运用节奏朗诵进行音乐入门教学，是最受孩子们喜欢的方式。要让孩子在边朗诵(或唱)、边跳、边拍掌、边跺脚的过程中，培养节奏的敏感性。如图(3)：
, http://www.100md.com
这种通过说儿歌掌握一定节奏型的练习，加上拍手、拍腿、跺脚三种不同节奏型的伴奏方式，使练习具有音乐性而不是机械的打拍子，让孩子在流畅、自如、有力度和富有表现力的伴奏过程中掌握了节奏。
4、语气的游戏
在近期的教学中，我又加入了语气方面的训练，通过对语气的领会和理解，帮助幼儿领悟音乐。在教学实践中，我们可以选用日常生活中最常见的字或词，而且每次只选一个字或一个词，如“好”、“妈妈”、“是”、“不是”，甚至语气词“啊”、“呀”等等。
5、嗓音的声响游戏
每个人都有一个喉咙，它不仅可以用来说话、唱歌，还可以成为能用嗓音发出各种声响的“作品”的乐器。最初可以让幼儿将听到的声音印象用嗓音模仿出来，如动物的叫声、交通工具行走的声音、鸣笛、铃声等，从比较单纯、熟悉的声响如动物叫声开始，发展到对比较复杂的声啊的模仿。可由教师做动作，幼儿用声响把动作的“意思”表现出来；也可由教师即兴发出声响，幼儿根据声音做出动作。每个孩子可以按照自己的理解将对声音的感觉做即兴表演，如：练习音阶唱名时，唱名由低到高do re mi fa so la ti do，可以让孩子们做各种各样的动作表示音阶的高低。这就是嗓音声响结合律动教学的例子。
以上通过语言与节奏、动作相结合进行音乐教学的方法，不仅要求幼儿动手、动脑，运用听觉、运动感觉等器官亲自参与活动，而且在玩、说、听、唱、动、奏的过程中去感知节奏，体验节奏与音乐之间的关系；不是沉闷地学歌、一味地坐着伴奏、一板一眼地学习舞蹈动作、枯燥地学习难懂的音符，而是能更浅显易懂地激发幼儿学习和参与的积极性。因此，从各方面来说，语言在音乐中真正实现了“乐”(音乐)即是“乐”(快乐)的道理。, http://www.100md.com(杨 蓓)