丹心沥宝矿，国色镇山河
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2017年12月3日，中央电视台重磅推出大型文博探索系列节目《国家宝藏》，引发强烈反响。在首期节目中，有一位来自苏州的“国宝守护人”赢得了广泛关注。他，就是国家级非物质文化遗产“姜思序堂国画颜料制作技艺”唯一传承人仇庆年。这个被遗忘了半个多世纪的“颜料匠”，第一次从狭小昏暗的工作室里走出，来到了万众瞩目的聚光灯下，饱含深情地向世人讲述中国颜色的传奇。
中国颜色，是北宋旷世名作《千里江山图》上层叠的璀璨青绿，是两千多年前马王堆棺木上凝固的鲜艳朱砂，是吴门画派代表人物沈周写意花鸟画中的优雅花青……最令人惊叹的是，上面的颜色历经上千年岁月的侵蚀，依然保持着初绘时的芳华。这就要归功于源自天然矿石、循古法制作的傳统中国画颜料了。
1963年，20岁的仇庆年拜嫡传老艺人为师，学做中国画颜料。天然之色，石研水磨，酡颜、柳黄、月白、黛蓝……然而，极富诗意的色彩背后，这项工作的苦闷程度远远超出仇庆年的想象。延续先古画家制作颜料的古法技艺，一种颜料的诞生往往要经过敲碎矿石、锤细、过筛、分拣、研磨、漂洗、下胶等多道工序，周而复始，通常需要一个多月时间。从那时起，他整日独坐，推磨碾石，每天8小时内除了吃饭、上厕所，再无休息之时。就这样，一门又苦又累的手艺，他一干就是54年，也落下了一身的病痛。
在《国家宝藏》节目中，仇庆年以雌黄为例，简要解说了传统颜料的做法。拿到原材料之后，第一步是破碎，“必须手工破碎，一边拿榔头敲，一边分拣。”他说，如果一股脑全部放进机器里，就只能出来一种颜色，而手工边破边拣，才能提取出不同程度的颜色。分拣过后，还要细细筛过，使得颗粒分离，均匀有致。破碎到一定程度后，就进入水磨环节，矿物粉末加水，不停地磨，雌黄不算是最硬的，也要磨20天，一直磨到水面上浮出一层油光，就算到位了。之后是漂洗分色工序，磨好的浆要用清水冲洗，去除杂质后，静置沉淀，再分出悬浮物和沉淀物，烘干后产生第一道颜色。
如此反复的清洗、沉淀、取色、烘干，最终才可以由深到浅，分离出四道颜色。这四道颜色，是黛山从远到近，是叶片从春到夏，是自然界最神奇、最微妙的渐变。五彩沥尽，澄然在案，方知国色古艳。杰出的画作中，每一种颜色的层次变化，正是来源于颜料制作过程中的细腻把握。
“中国画素以‘丹青’为名，就是因为颜色赋予了它‘精气神’，有天然之大美。”仇庆年自豪地说。这些颜料是从大地的矿藏、植物精华中“借”出来的，怎么可能不牢固？怎么可能不传神？这才是真正的中国画。
如今，仇庆年自创的“庆年堂”颜料工作室，接待了一拨又一拨画家和古画修复专家。不仅故宫博物院修复《清明上河图》的颜料出自他手，连大英博物馆都找他“取经”。经鉴定，他制作的颜料成分与敦煌壁画的几乎一样，能保持上千年不褪色。
眼下仇庆年最担忧的事情有两件，一是原材料日益稀少，二是后继无人。几十年前，他就发现制作颜料的自然矿物的稀缺性，现在的状况则越发不容乐观。70岁那年，他花费五万元前往云南寻找矿材，但一个月后还是空手而归。在《国家宝藏》的舞台上，仇庆年直言了当下遇到的这一困境，希望获得更多人的帮助与支持。
据仇庆年的女儿回忆，几十年前曾有日本人花30万元请仇庆年到日本工作，被他一口拒绝了，还有日本学者提出学艺，也被他拒之门外。“中国的颜料技术不能被他们学了去!”仇庆年这样说道。
好东西一定会有人欣赏。《国家宝藏》的热播，让年逾古稀的仇庆年成了“网红”，开了两年的淘宝店销量也突然变好了，关注人数迅速涨到12万。然而比起出名，仇庆年有着更迫切、更质朴的心愿——希望这门手艺不要被遗忘，“希望有人能和我一起，把最纯粹的中国颜色传承下去!” (邢洁)