美术，是一种极具生命力的视觉审美艺术。作为其基本形式的绘画，也是审美的一种特殊表现形式。它是审美主体对审美对象的感受、表现和最初步的创造，具有极高的情感性。传统的绘画活动往往以模仿学习为主，一些教师注重绘画的结果和技能技巧的训练，忽视绘画过程审美情感的培养。反映在学生美术作品当中机械模仿的成份过多，画面呆板，有的画面形象看上去尽管也比较逼真，但因为缺乏作者富有个性的情感活动因素，也就缺乏情感表现力，因此不能给绘画者本人带来自我审美和创造美的信心、愉悦感和兴趣，使之最终难以在绘画上达到个人愿望、天赋及客观条件许可应达到的目标、境界。如何改变美术教学中的这种弊端呢？现代美学的研究成果和新的教学理论体系为我们提供了坚实的理论依据。

    众所周知，美术教育的主要目的之一是培养学生的审美能力。而审美能力是一种特殊的情感判断能力，这种情感判断力是审美体验和审美评价的直接统一。培养学生的审美能力可从丰富审美体验开始，人对世界的感觉要靠眼、耳、鼻、舌、身五种感官，由此形成了视、听、嗅、味、触五种感觉。从“通感”的角度讲这五种感觉是相互贯通、相互渗透、相互联系的。格式塔心理学派也认为：审美心理活动不是分散的感觉印象的机械组合，而是内在的整体结构的动力系统。在审美过程中，人们感受到的印象会与脑海中原有的心理因素相联系。因此，我认为在美术教学中应充分调动这种感觉，即用“通感”丰富学生心灵的体验。这对于培养学生的艺术审美能力和情感表现力，将是一个很好的教育契机。

    “通感”原来是文学作品里修辞手法的一个特殊小类 ......