书名:课本里的古诗词

    作者:谢琰

    ISBN:9787521709483

    中信出版集团制作发行

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    谢琰老师这本《课本里的古诗词》是经过精心策划的：他把适合小

    学生读的古诗词分为“启蒙阶”(25首，适合1~2年级)、“成长

    阶”(33首，适合3~4年级)、“提高阶”(42首，适合5~6年级)三个

    阶段。孩子们年复一年地长大，生活阅历在丰富，聪明才智在增长，这

    三个阶段的诗词深度和难度不断增加，谢琰老师也不断加多加深了他的

    讲解。他讲得那样明白、那样通透、那样有感染力，形象在语言中凸

    显，思绪在韵律里流出。这里凝聚着他深沉的教育情怀、独到的生活体

    验和满满的艺术才华。这里没有泛泛而谈，更没有夸夸其谈，也不需要

    傻呵呵地死记硬背。听了谢琰老师的讲解，美好的情境心领神会，做人

    的道理豁然开朗，兴味在其中，感受在其中，短短的几句诗词还愁记不

    住？读了这本书我满心欢喜，不论是体现在书中的对古诗文阅读的理

    念，还是充裕在书里安静地品读诗词的氛围，都让我想说：这是一本我

    们一直期盼的书，一本值得推荐给孩子、介绍给家长的好书。

    北京师范大学资深教授 王宁

    谢琰博士是北师大文学院古代文学学科的青年才俊，学问扎实，授

    课精彩，深受学生欢迎。他对古典诗词的解读，精准、深入、生动、活

    泼。特别推荐《课本里的古诗词》，品之有味，读之有道，值得品读!

    北京师范大学文学院教授 康震谢琰老师是《中国诗词大会》的出题专家，在我们每次极其“烧

    脑”的题目策划会上，谢老师总能用自己的方式将诗词之趣和诗词之美

    巧妙地融入题目中，让诗词更加灵动，更加立体。在《课本里的古诗

    词》这本书里，谢老师以自己专业又生动的解读为学生们打开了一扇

    窗，让古诗词拥有了温度和厚度，让学习拥有了别样的风景。推荐大家

    细细品读，愿更多的孩子喜欢古诗词，热爱中华优秀传统文化。

    央视《中国诗词大会》总导演 颜芳

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    一个诚恳的开场白

    ·为什么学古诗词？

    我认为，学习古诗词主要有两个目的。

    第一，通过最优质的语言去认识美。对于美的事物，大家可以看、听、闻、触、想，也可以用绘画、摄影、音乐等艺术形式予以表达。相

    对来说，语言是最综合的表达方式，它既有形象性，也有音乐性；可以

    灵动，也可以静穆；可以揭明，也可以暗示。世界上一切文化中，最优

    质、最美好的语言一定会出现在诗歌里。大家学习古诗词，就能学习到

    最优质、最美好的汉语。古诗词就像一只神奇的鼠标，大家点击它，就

    会连通古往今来那么多诗人的心灵；借助他们博大而敏感的心灵、多姿

    多彩的语言，大家可以感受到无穷无尽的美，进而在自己的生活中发现

    更多的美。比如大家读过“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，就会

    在荷塘边逗留、观察；读过“风吹草低见牛羊”，就想去内蒙古大草原

    骑马、眺望；读过“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，才会在别人

    只想着吃遍成都美食的时候，跑到武侯祠去凭吊、瞻仰；读过“飞流直

    下三千尺，疑是银河落九天”，才会在欣赏到世界上一切瀑布的时候，不至于只会叫着“哇”“oh my god”。

    第二，用一种特殊的方式去学习博大精深的中国传统文化。在古代中国，无论老幼，无论尊卑，只要是有文化的人，几乎都会写诗。诗词

    不仅仅是文人墨客吟风弄月的奢侈艺术，它更重要的价值在于用一种优

    美易懂的形式、一种亲切自然的态度、一种无孔不入的眼光和笔触来记

    录传统文化的方方面面。对于当代中国人而言，诗词就是认知、学习传

    统文化的一扇窗口，一种捷径。比如读“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万

    里船”，就可以了解成都的地理与交通；读“朱雀桥边野草花，乌衣巷

    口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，既能了解金陵城，也

    能了解六朝贵族；读“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈

    曈日，总把新桃换旧符”，便知道古人如何过春节；读“旁人不识予心

    乐，将谓偷闲学少年”，便知道古人如何体察圣人心境，如何享受道义

    学问的快乐。

    ·我讲哪些古诗词？

    对于古诗词，大家常有一种误解：读得多，背得多，尤其是读过、背过一些相对偏僻、生疏的诗词，就是本事。换句话说，似乎“诗词储

    备量”越大，就具有越高的诗词修养。

    我曾面试过一位学生。他抱着一摞书进来，往桌上一放，说这里面

    的诗词我全都会背，您随便抽背!我问他，《春江花月夜》这样的长诗

    也能背吗？他说可以，于是马上开始背。我打断他，说我不想听你背，只想问你一个问题，这首诗到底写了哪几个部分？每个部分之间是什么

    关系？他居然完全语塞，呆呆地站立了大约五分钟，一个字也说不出

    来。大家想想，这是不是很可怕？一首如此著名的诗，他能倒背如流，但是对诗歌意蕴的理解，居然如此生疏、麻木!

    大家不要取笑他，应该以此为鉴，反省自己。这些最常见、背得最

    熟的古诗词，大家真的理解吗？这些诗词里所包含的知识，大家真的知

    道吗？比如“日照香炉生紫烟”，“紫烟”是什么意思？为什么会有紫

    色的烟？再比如，“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”，唐朝人真的

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan会喝葡萄酒吗？又比如，“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，为什

    么王昌龄要向“洛阳亲友”强调自己心灵纯洁？你给家里人发短信说：

    你们放心，我现在心地可善良、可纯洁了。真的会这样吗？你不怕家里

    人担心你脑子坏了？还有，写《泊船瓜洲》的王安石，到底是什么样的

    心情？写“欲把西湖比西子”的苏轼，到底为什么来杭州当官？白居易

    写“半江瑟瑟半江红”“露似真珠月似弓”，这么重复，这么啰唆，为

    什么你这样写就会被老师骂？崔颢的《黄鹤楼》为什么能让李白都自愧

    不如？像这样的问题，还有很多很多。

    有个词叫“灯下黑”。越是常见的诗词，越是倒背如流的诗词，大

    家就越容易对其产生“审美疲劳”和“认知疲劳”，既认识不到美，也

    错过了很多知识。更要命的事实是：让大家感到“疲劳”的这些诗词，恰恰是整个中国古代诗词中最优美、最基础的部分。如果对这部分诗

    词，草率学习，轻率对待，然后急于去学习字数更多、难度更大的作

    品，结果就只能是“欲速则不达”。因此，孩子们、家长们、老师们，都应该高度重视那些最常见的诗词，力求养成正确的阅读习惯和思考习

    惯，才有可能成为真正意义上的“诗词达人”。

    基于以上认识，我以最新的“教育部统编小学语文教科书”中的古

    诗词篇目为主体，兼顾以往出版的小学语文课本，同时适当从初中语文

    课本以及课外读物中遴选作品，最终选定了100首古诗词。也就是说，我讲古诗词，是紧密配合小学生的课堂学习而量身定制，对于小学生应

    该掌握的古诗词基本实现了“全覆盖”。

    ·我怎么讲古诗词？

    2018年2月到10月，我在“博雅小学堂”开设“课本里的古诗

    词”网络音频公开课，完整地讲授了100首小学生必备古诗词。在整

    理、修订讲稿的基础上，我写成这本书。我讲解古诗词，遵循四条原

    则。第一，大学标准，小学趣味。我以大学教学标准来要求自己，保证

    知识准确、思想端正、审美纯正。我给小学生讲的所有内容，如果放在

    大学课堂上讲，也不会有任何愧色。同时，我又力图揣摩小学生的认知

    兴趣和审美心理，贴近小学生的日常生活和学习生活，尽量用活泼、风

    趣的方式来讲解。

    第二，既重知识，又重审美。我既不愿讲成纯粹的“诗歌欣赏”，一味煽情，内容空洞；也不想把诗词当作文化资料看待，讲成枯燥的文

    化教育、道德教育。我希望兼顾诗词的审美特色与知识功能，一方面将

    诗词所涉及的历史背景、人物关系、地理知识、生活常识、哲理道义都

    讲清楚、讲细致、讲踏实，另一方面抓住诗词中的遣词造句、谋篇布

    局、风格特征、情感线索等诸多因素，细致阐发，发掘奥秘，让孩子们

    真真切切体会到诗词的美，为之感动，因之奋发。

    第三，随物赋形，灵活拓展。对于不同的诗词，我有不同的讲法。

    每一讲，都根据当下这首诗词的特点量身定制。讲题目，讲作者，讲字

    词，讲故事，讲自然，讲历史，讲人物，谈天说地，析文论艺，一切皆

    有可能。更重要的是，每一讲都不会拘泥于当下诗词，还会适当进行引

    申、拓展，讲解其他诗词，与之进行比较，这样就有事半功倍的效果。

    第四，区分阶段，伴随成长。我根据中小学语文课本的编写惯例，将100首古诗词分成三个阶段。诗词的难易度，从易到难；讲解的深浅

    度，从浅到深。孩子们可以根据自己的年龄学段和认知水平，灵活选取

    不同阶段进行学习。当然，我会考虑到孩子认知能力和审美能力的巨大

    张力和可能性，所以我可以保证：讲解最简单的诗词，也会有一定深

    度；讲解最难的诗词，也会保持平易近人。三阶如下：

    启蒙阶(1～2年级)，25首。

    成长阶(3～4年级)，33首。

    提高阶(5～6年级)，42首。

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan我期待这本书可以帮助小学生学习语言、学习文化，陪伴小学生成

    长。我也期待小学生的家长们，能陪孩子们一起阅读、欣赏、思考。我

    在讲诗词的时候，其实常常考虑到家长的感受和成人的精神世界。我还

    期待，广大小学语文教师也能从中得到一些启迪和借鉴。为了讲好这些

    诗词，我查阅了很多古籍和研究论著，有时还会借鉴最新的学术研究成

    果。我无法一一向学者们表示感谢，但我坚信，他们也都如我一样，希

    望将学术象牙塔里的知识与思想，传递到孩子们的课堂中。最后，我当

    然还要诚挚地期待孩子们、家长们、教师们、学者们的批评与指正。启蒙阶

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan咏鹅

    唐·骆宾王

    鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。

    白毛浮绿水，红掌拨清波。

    这首诗也许是每个人刚识字的时候就要背的一首，而且是字数最少

    的一首。整首诗只有十八个字。严格来说，这不是一首很规范的古典诗

    歌，因为它第一句只有三个字。通常这样的五言绝句，第一句应该是五

    个字，比如《静夜思》。

    这首诗相传是骆宾王这样一个天才诗人小时候写的。想象一下，如

    果你写一篇小作文，去描写“鹅”，你能写得比骆宾王更好吗？能像骆宾

    王那样抓住鹅的特点吗？接下来，我们就从这个角度切入，谈谈这首诗

    为什么写得好。

    第一句，“鹅，鹅，鹅”，反复强调：大家听好了啊，我咏的是鹅。

    第二句，“曲项向天歌”。咏的是不是鹅？能不能换成别的动物呢？

    不能。诗人抓住了“鹅”的独特特征。鹅的脖子长，叫起来才是“曲项”。

    麻雀、黄鹂脖子都短，只能直着喉咙喳喳叫。还有，随时都能“向天

    歌”，也是鹅的特点。大家想一想，还有什么动物喜欢向天而歌呢？李

    贺有一句诗，叫“雄鸡一声天下白”。大公鸡早晨的时候就喜欢向天歌。

    但鹅不管什么时间，随时可能叫，所以很多农村里的人家，会养鹅来看

    家护院。它们对待陌生人，有时比狗还凶。

    第三句，“白毛浮绿水”，又把鹅跟很多水鸟区分开来。比如有一种

    水鸟，大家在很多散文里经常看到，叫鸬鹚，它甚至会潜水。鹅可不会潜水，鹅一般是浮在水面上的。同时鸬鹚一般是黑色的，它不是“白毛

    浮绿水”这样一种情态。

    第四句，“红掌拨清波”。“红掌拨”三个字也抓住了鹅的特征。咱们

    来比较一下。鸡有掌吗？没有，鸡的掌是爪子，所以鸡爪跟鹅掌不一

    样。鸭倒是有掌，你看鸭和鹅，它们的掌都有蹼，张开来就很宽大，便

    于划水。可是鸭掌一般没有鹅掌那么红，除非你们家烧鸭子辣椒油放多

    了，出现一个红掌。

    以上几个因素放在一起，“曲项”“向天歌”“白毛浮”“红掌拨”，这样

    一些颜色、动作、声音、情态结合在一起，你会发现它就是鹅，不是

    鸭，不是鸡，不是捕鱼的水鸟。

    这首诗虽然是小骆宾王写的，但是这位小朋友之所以后来能够成为

    一位大诗人，就是因为他非常善于观察生活，观察得敏锐、仔细，能够

    捕捉到这种动物与别的动物之间不同的地方。

    我们再来讲讲小苏轼写诗的故事。

    苏轼小时候，曾跟着一位叫刘微之的老师学习。一天老师吟咏一个

    动物。什么动物呢？就是鹭鸶，一种水鸟。这种水鸟洁白如雪，飞起来

    像天鹅一样，特别好看。老师形容它说，“渔人忽惊起，雪片逐风斜”。

    打鱼的人突然把鹭鸶给惊起来了，这么白的鸟，飞起来那么好看，就像

    一片一片的雪花，随风在那倾斜飘扬，写得非常美。

    苏东坡确实与众不同，出手不凡。他说，老师我觉得你这首诗还得

    改一改，应该改成“渔人忽惊起，雪片落蒹葭”。《诗经》里有句“蒹葭

    苍苍”，写的是类似于芦苇的那种植物，生长在水边。小苏轼为什么坚

    持这么改呢？

    小时候的大诗人，都有一双敏锐的眼睛和一颗敏感的心。

    老师的原句是“雪片逐风斜”，说明水鸟飞起来以后那么轻盈，又那

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan么洁白，这个形态是抓住了。但是有一个问题，这可能不是鹭鸶独有的

    特点，因为很多白色的鸟飞起来可能都像雪片飘飞。小苏轼说，改

    成“落蒹葭”，意思是它飞起来还得落下来，它不像天鹅就这么远走高飞

    了。它是水鸟，最重要的特征是要栖息在蒹葭丛中、芦苇荡里。“落蒹

    葭”一写出来，我们就知道，一定是鹭鸶这种水鸟，它像雪一样飘起，又像雪一样落下。最终落在哪呢？落在它经常栖息的那片芦苇丛中。

    以上两个例子，一个是小骆宾王写诗，一个是小苏轼改诗，我们从

    中可以看出，一个伟大的诗人一定要具备一种素质，就是懂得观察生

    活，能够敏锐地抓住事物的特点。

    同学们，我们以后写作文一定要注意这一点。不停地想一想，写一

    样事物，要不要和别的东西比较一下呢？你说这个叶子又大又圆又绿，不妨想一想，别的花花草草是不是也有这样的特点呢？如果很多花草的

    叶子，都有大、圆、绿的特点，那么你要写的这棵植物，是否有与众不

    同的姿态？不断对比，不断分析，你最终就能抓住事物的独特之处。古

    人学写诗都是从咏物诗开始学起，从小就咏鹅、咏花、咏雨、咏池塘，这是符合写作规律的。江南

    汉乐府

    江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。

    鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲

    叶北。

    这首诗的语言非常简单，但是背后的美感和知识，实在是不简单。

    我们先来说说什么是“采莲”。“江南可采莲”，可以去水中采莲，采

    的是莲子。南北朝时期的南朝，也流传着一首关于采莲的诗《西洲

    曲》，是乐府民歌。里面有这么四句话，“采莲南塘秋，莲花过人头。

    低头弄莲子，莲子青如水”。女子在小河湾里采莲，莲花很高，都超过

    人头了。她低着头去采摘莲子，莲子是什么样子的呢？“莲子青如

    水。”这里有两对谐音字：“莲”与“怜”，“青”与“清”。什么叫谐音？用一

    个字暗示同音的另一字的意思。“莲子”谐音“怜子”，就是怜爱你、喜欢

    你。“青”谐音“清”，说莲子的颜色和清水的感觉很相似。《西洲曲》很

    长，里面这四句最为著名。

    “采莲”是我国古代江南很多地方都会出现的一幅生活画面。我们现

    在要读的这首《江南》就是一首采莲曲，即在采莲的时候唱的曲子。这

    种曲子经常会表达对于生活的热爱，或者对于某个人的热爱。采莲的女

    子姿态优美，景色又如此动人。在这样的氛围之中往往会产生美好的感

    情。整首诗是在歌咏这些采莲的女子，在良辰美景之中嬉戏游乐，一派

    生活气息。

    “江南可采莲，莲叶何田田。”“田田”形容莲叶茂盛，一个连着一

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan个，填满了整个水域。在这片茂密的莲叶之中，女子划着一只小船从中

    穿过，一边穿过，一边去采摘莲子。从此以后，“田田”常用来形容莲

    叶，甚至成为莲叶(荷叶)的代名词。同学们长大后肯定会学到一篇文

    章，现代著名作家朱自清先生写的《荷塘月色》，里面有一句话，“曲

    曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子”。这两个字从汉代一直用到

    现代，至今我们仍然在用，是很美妙的字眼。

    下一句“鱼戏莲叶间”，看这些小鱼在莲叶间游来游去，怎么游呢？

    下面四句话不断重复，“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏

    莲叶北”，东西南北都重复了一遍。那我们就要问了，这首诗怎么这么

    啰唆，一句词唱这么多遍？

    其实这个啰唆不是与歌词有关，不是与诗有关，而是与音乐有关。

    这边主唱在唱，“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间”，后面很多人

    一起与她应和，“鱼戏莲叶东”，又有人唱“鱼戏莲叶西”，又有人唱“鱼

    戏莲叶南”，又有人唱“鱼戏莲叶北”，这是此起彼伏的大合唱。

    不要觉得这首诗啰唆，啰唆之中传达出的是生龙活虎的生活场景。

    一个妙龄女子在采莲的时候划着船，在“莲叶何田田”之中穿行，看到小

    鱼在莲叶之中嬉戏，这时候她的心情也非常轻松惬意，于是开始唱歌。

    一唱呢，周围东西南北那些妙龄女子都一起唱起来了，这是多么美好的

    劳动生活的场景啊!

    很多优美的文学作品都诞生于劳动之中。古老的甲骨文里，也有类

    似的作品。所谓甲骨文，就是古人在乌龟壳儿或兽骨上刻画了很多神秘

    的文字。这些文字里面有一小段记载特别有趣。“癸卯卜，今日雨”，大

    意是今天我来预测一下，要下雨呀!这就像天气预报一样。下面出现四

    句话：“其自西来雨？其自东来雨？其自北来雨？其自南来雨？”这雨从

    哪来啊？从西来吗？从东来吗？从北来？从南来？我们可以想象，远古

    时期的人们可能是一边载歌载舞，一边就把天气预报给唱出来了。

    良辰美景之中，藏着一场此起彼伏的大合唱。

    鲁迅先生有一次开玩笑，说最早的文学叫作“杭育杭育派”。“杭

    育”就是劳动号子，就是“吭唷”。这边人扛起一块石头，那边人拖着一

    只野兽。这边喊“吭唷”，那边说“吭唷”，于是合在一起就是“吭唷吭

    唷”，就变成人类历史上的第一首诗了。劳动很累，但劳动也很美。

    延伸阅读

    采莲曲二首(其二)

    唐·王昌龄

    荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

    乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan画

    佚名

    远看山有色，近听水无声。

    春去花还在，人来鸟不惊。

    很多人以为此诗的作者是王维，但这首诗在王维的诗集里从来没有

    出现过，不是王维写的。那是谁写的呢？目前不清楚。但这首诗写得确

    实好，让人想到了苏东坡对王维的一个评价，叫作“诗中有画，画中有

    诗”。

    王维是一个大画家，又是一个大诗人，所以他写的很多著名的句

    子，如“明月松间照，清泉石上流”“大漠孤烟直，长河落日圆”“江流天

    地外，山色有无中”“白云回望合，青霭入看无”，每一句都是一幅画，所以叫作“诗中有画”。

    这首《画》可能就是因为确实写出了“诗中有画，画中有诗”的感

    觉，所以好多人误以为作者是王维。但是我们首先得明确，这首诗其实

    是一个无名的作者写的。

    下面我们就来细读这首小诗。先把题目忘却了，只看四句诗。第一

    句，“远看山有色”，远远地看着，山有颜色，这肯定是合理的。我们远

    望青山，树木葱茏，苍翠欲滴，当然是有色的，这是第一句。

    第二句，“近听水无声”，这就不合理了吧!你凑近了听，流水潺

    潺，怎么会没声音呢？你看着它在那流动，怎么可能没有声音呢？你又

    不是在那看电视，把静音给开了。第二句反常。第三句，“春去花还在”，这也反常，春天已然过去了，花怎么还挂

    在枝头呢？还盛开得那么鲜艳!

    第四句就更反常了，“人来鸟不惊”。你凑近了看那只鸟，鸟怎么还

    瞪着大眼睛，傻乎乎地看着你，一点儿都不害怕，这又不是你们家养的

    鸡，对不对？为什么“人来鸟不惊”呢？这也反常。

    当然了，世间有没有“人来鸟不惊”的情况？还真有一个故事。《列

    子》里面记载了一个故事，说有一个人，特别善于跟鸟兽相处。他在海

    边沙滩上，走过来走过去，天上的海鸥就会落在他的身边，落在他的脚

    下。这个人心地善良，他对这些鸟，一点儿伤害的念头都没有，于是人

    与鸟互不妨碍，其乐融融，真正是“人来鸟不惊”。但是有一天，这个人

    突然起了“机心”。什么是“机心”呢？就是有了功利的目的。什么叫功利

    的目的呀？这个人想抓鸟了。因为有人说，既然鸟都不怕你，你可以很

    轻松地抓几只啊!当他怀着一颗功利心，想去抓鸟、伤害鸟的时候，那

    些海鸥就在天上飞呀飞呀，不落下来了。

    这个故事告诉我们，无论你是与人交往，还是与物打交道，你都应

    该保持一颗宠辱不惊的平常心。做一件事情，不要那么急功近利。尤其

    是与人相处的时候，不要总想着，我与你相处得这么融洽，那我得从中

    得到利益呀，不然我这融洽不是白融洽了吗？你一旦这么想，融洽的关

    系很可能就消失了。所以这个故事其实是在讲一个深刻的道理。

    我们回到四句诗。第一句是正常的，后面三句都是反常的。回过头

    来再看诗的题目，我们才恍然大悟，原来诗人不是说“我”在那看山、看

    水、看花、看鸟，而是在看一幅画。画里有山色、有流水、有春花、有

    憩鸟，所以这幅画实在是太逼真了，让人恍惚之间融入了画面之中。

    画面与现实，傻傻分不清楚。

    我想听一听水，才反应过来，原来是画中的水，当然没有声音。看

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan这朵花，明明现在已经是夏天了，这花怎么还在呢？原来我是在看画，不是在看现实中的花朵。画面上的鸟气定神闲，我走过去，一点儿反应

    都没有，真奇怪啊!因为我真把它当成一只气定神闲的鸟了。

    这首《画》，就是画了一幅非常传神、优美、让人身临其境的画。

    延伸阅读

    风

    唐·李峤

    解落三秋叶，能开二月花。

    过江千尺浪，入竹万竿斜。悯农

    唐·李绅

    锄禾日当午，汗滴禾下土。

    谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

    这是一首沉重的诗。“悯”，就是悲悯、可怜的意思。“农”就是农

    夫、农民。大家可能有疑问了：这诗我从小就会背，家长教育我要爱惜

    粮食，可是我并没有觉得诗里面很悲惨啊!为什么题目叫《悯农》呢？

    之所以有这样的疑问，其中一个原因就是你们没有把这首诗读完

    整。其实它本来有两首，咱们先读另外一首，再去读这一首，你就会知

    道诗里面所隐藏的感情其实不只那么简单。这首诗原本并不是想教育大

    家不要剩饭剩菜，要珍惜粮食，它的主题其实要沉重很多。

    我们来看《悯农二首》的第一首：“春种一粒粟，秋收万颗子。四

    海无闲田，农夫犹饿死。”这里说，春天的时候播种下一颗小米粒，秋

    天的时候就能够收获“万颗子”。从“一”到“万”，诗人想表达的是一种多

    么伟大奇妙的创造力!这可不是简单的自然的创造力。你随便把种子撒

    在田野里，也能长出粮食来，但肯定达不到“万颗子”的效果。可能是杂

    草丛生，可能是瘪谷瘪稻，长得都不饱满，那是因为你不去照顾它，不

    去辛勤地劳动。所以，诗人不是在写植物的生长，而是在赞美农民伟大

    的创造力。

    接着第三句，他继续渲染这种伟大的创造力和无穷无尽的辛苦，叫“四海无闲田”。前面说“春种一粒粟”，可能是面对着眼前一位农夫。

    现在他把眼界放得更宽广了，放到“四海”那么大!高高低低，远远近

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan近，有平原，有高原，有树林，到处都有稻田。有的一望无际，有的在

    小河边，有的是山坡上的梯田，各式各样的稻田。这些田里面，“无闲

    田”，到处都有农民在种植，在施肥，在浇灌，在照料，在辛勤地工

    作。

    悯农(其一)

    唐·李绅

    春种一粒粟，秋收万颗子。

    四海无闲田，农夫犹饿死。

    最后一句“农夫犹饿死”，却非常凄凉悲惨。这个结局是残酷的，甚

    至惊心动魄。农民拥有那么伟大的创造力，“一粒粟”能收获“万颗

    子”。“四海”之内，每一处田野都有他们辛勤劳作的身影，这得创造多

    少粮食啊!结果呢，农夫还是会饿死。为什么会造成这样的结局？我们

    可以推测，不是自然的问题，也不是农夫的问题，而是社会制度的问

    题。古代社会中有很多不劳而获的达官贵人，他们让农民替自己种田，然后抢夺他们的劳动果实。“秋收万颗子”之后，这“万颗”里面可能有九

    千颗都不属于农夫，都要交给达官贵人。农夫吃不到自己辛苦播种、收

    获的粮食，会饿死。这是在抨击、批判不合理的社会制度。

    一个社会当然不能每个人都去耕田种地，需要有很多人从事其他行

    业，还需要有人管理社会秩序，但是分配要合理。当代社会也是如此。

    农民当然很辛劳，但是医生、教师、工人、公务员、公司管理者，这些

    人也很努力，很辛苦。那么就需要保持一个合理的社会制度。农民辛辛

    苦苦劳作了一年，收获了万颗粮食，你顶多收他五千颗，这五千颗分配

    给医生、教师、公务员等从事非农业生产的人，因为这些人对社会也有

    贡献。那么剩下五千颗，农民才能吃饱。如果社会继续发展，变得更发达、更合理，就可以给农民留七千颗，政府只收三千颗上来就够了，这

    样农民的生活才能更加富足，社会分配也才能变得更均衡。但是在古代

    社会，这样的情况是非常罕见的，“万颗子”里边只能留下极微小的一部

    分，其余都上交官府，最后农民只能饿死。这是一个惊心动魄、发人深

    省的结局。

    读完这首诗之后，我们回过头再读课本上选的这首《悯农》，我们

    就知道这首诗的情感与刚才那首诗的情感是一脉相承的。第一句“锄禾

    日当午”。什么叫“锄禾”？“禾”是禾苗。你把禾苗锄了还种什么粮

    食？“锄禾”的意思是，给禾苗松土，把杂草锄去。前文说过，你把一颗

    种子随便撒在那儿，它是不可能出现“万颗子”的，它会被杂草欺压、排

    挤。杂草会吸收营养，庄稼就长不好，所以人们得不断去看管、照顾这

    些禾苗。

    第一句说“日当午”，第二句说“汗滴禾下土”，说明天气很热，是夏

    天的正午时分。夏天为什么要去“锄禾”呢？如果你在夏天的时候去公园

    里转一转，就会发现到处都长着杂草，需要园艺工人不断修剪，才能整

    齐一些。那么禾苗在这个时候也恰是最茂盛、最关键的时期。禾苗要抽

    穗拔节，要开始长稻穗，也就是在酝酿“万颗子”。如此关键的时候，你

    要是不把杂草给锄掉，任它吸收禾苗的营养，等到秋天收获的时候，稻

    谷就是瘪的、营养不良的。所以，诗人写的是夏天耕耘的情景，而不是

    春耕的情景。春耕是“春种一粒粟”，夏耘是“锄禾日当午”。有春耕，有

    夏耘，然后才有“秋收万颗子”的结果。

    夏天酷日当空的时候，农民继续耕耘，松土锄草，非常辛苦，“汗

    滴禾下土”。这一句跟刚才那首诗里的“四海无闲田”是呼应的。“四海无

    闲田”是一个极广阔的画面，而“汗滴禾下土”却是一个极小的画面。一

    滴汗跟四海田之间，产生了神奇的呼应，告诉我们到处都有的那些整齐

    的稻田那么漂亮，那么精神，根源于这一滴又一滴的汗水。“一花一世

    界，一叶一菩提”，我们可以说，一滴晶莹剔透的汗珠里，蕴含着四海

    的良田千顷、万里丰收。

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan这首诗不是教育我们爱惜粮食，而是启迪我们思考社会。

    最后两句“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，大家经常听到这两句，父母

    常用这两句来教育我们。读了前面几句之后再读这句，你的心里应该多

    了很多悲怆，很多悲悯。“盘中餐”，那是烹调之后的米饭。你知不知

    道，你面前这碗香喷喷的米饭，“粒粒皆辛苦”啊!注意，“谁知”不是一

    个普普通通的疑问，它有质问的含义在里面。诗人在质问所有人，你知

    不知道盘中的每一粒粮食，包含着多少辛苦啊？!这句话说得很沉重，甚至很愤怒。

    这首诗不是在日常生活的意义上说你们要爱惜粮食，而是告诉所有

    人，要悲悯那些农夫，要看一看这个社会有没有一些不合理的制度，要

    反思自己，也要反思社会。

    我们读这首诗，既要从自己做起，节约粮食，同时也要放眼看社会

    上还有哪些不公平的制度。我们要观察它，思考它，然后在恰当的时候

    提醒社会上各行各业的人，敦促大家一起去改造社会，形成更合理的制

    度。古朗月行

    唐·李白

    小时不识月，呼作白玉盘。

    又疑瑶台镜，飞在青云端。

    仙人垂两足，桂树何团团。

    白兔捣药成，问言与谁餐。

    蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。

    羿昔落九乌，天人清且安。

    阴精此沦惑，去去不足观。

    忧来其如何，悽怆摧心肝。

    大家一看这首诗，肯定要问了：怎么会这么长？课本上只有四句

    啊!“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”但大家读

    了四句之后，有没有一种好像没写完的感觉？如果我们翻翻李白诗集，就会发现语文课本的编写者很顽皮。这首诗总共十六句，但他只截取了

    前四句。咱们先把课本上的四句读完，然后再去了解整首诗的全貌。

    先看题目《古朗月行》。“行”不是行走的意思，而是一种歌曲体

    裁，就好像我们现在说的交响曲、协奏曲、流行歌曲等等。“朗月行”的

    意思，大致就是“月光曲”。“古”，意味着李白仿效这首古老的月光曲来

    描写他心目中的明月。

    第一句，“小时不识月”。每个人小时候都对世界充满好奇。小朋友

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan们，在你们三四岁的时候，看到天上的星星，看到外面的花花草草，看

    到其他小朋友手里的玩具，是不是都会好奇那是什么？李白说自己小时

    候看到天上的明月，那么圆，那么亮，便以为是一个白玉做的盘子挂在

    天上，即“呼作白玉盘”。“呼”字很有意思。小李白根本不知道天上明月

    对应着什么词汇，当他看到一个又白又圆的东西，便回想起妈妈早上在

    擦一个白玉盘，就指着天上呼喊：白玉盘，白玉盘!旁边大人肯定就笑

    话他，说那不是白玉盘，那是月亮。

    过了几天，小李白估计又给忘了，看见月亮的时候心里又浮现出一

    个形象，就是“瑶台镜”。他记得大人讲过一些故事，说天上有一个神仙

    的世界，有个瑶台。神仙们同样爱美，也会照镜子。所以他就怀疑，天

    上挂着的会不会是神仙用的宝镜啊？他说“飞在青云端”，因为只有神仙

    的宝镜才能飞扬在青云之上。

    前四句我们读完了，很容易理解。接下来就要把这首诗给读完，后

    面还有十二句。

    李白接着写，“仙人垂两足，桂树何团团”。小李白慢慢在成长，长

    大过程中又听到了好多故事。有人说，你仔细看月亮上的人影，那就是

    仙人，旁边还有树木的影子，那是月亮上的桂树。“垂两足”是说先看到

    仙人的两只脚，“团团”则是说树影圆圆的，它们都在月亮上若隐若现。

    下面两句，“白兔捣药成，问言与谁餐”。时光轮转，白云穿梭，月

    影有时候变化了。小李白眨了眨眼睛，怎么又看到了一只兔子？大人

    说，那里确实有只玉兔，是嫦娥养的，来帮她捣药。神仙的世界里也要

    捣药，吃了才能长生不老，嫦娥就是吃了神药才飞上月亮的。小李白

    问“与谁餐”，意思就是白兔捣药是喂给谁吃的？大人回答是嫦娥。

    今天我们学了点儿天文学知识，就知道月亮上出现的影子其实是环

    形山。古人不知道，总觉得月亮上的影子很神奇，变化多端。李白继续

    写，“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残”，这又是一个传说。月亮里的影子有时

    像白兔，有时又像蟾蜍，就是蛤蟆。在月食的时候，古人会觉得是蟾蜍

    让圆影变残缺了，蟾蜍吃掉了明晃晃的月亮。“大明”，就是指月亮。李白看月亮的时候，想到了无忧的童年，想到了忧愁的人生。

    下两句又出来一个传说，是关于太阳的，即“羿昔落九乌，天人清

    且安”。这么皎洁的月亮曾经被吃掉过，那太阳有没有被伤害过呢？也

    有。但是这种伤害是非常必要的。传说古时候天上有十个太阳，特别炎

    热。后来就有一个英雄后羿，拿弓箭射下了九个太阳，于是天上地下都

    变得清凉安逸了。

    以上句子，写的都是李白的种种回忆与联想。有人说，“玉盘”“仙

    人”“桂树”“白兔”这些天真、幸福的意象，象征着国家的太平盛世。

    而“蟾蜍蚀月”“后羿射日”这些比较惨烈的画面，则象征着朝政紊乱后的

    局面。这种说法有一定道理，但我不想引申太远，解读得太沉重，还是

    从人生抒情的角度来看这首诗的内涵吧!

    最后四句，李白要抒情了。他先说“阴精此沦惑，去去不足观”。太

    阳是阳，月亮便是阴，是阴气的集结。“沦惑”是慢慢地沉沦、消逝。这

    样的场景李白不愿去观看，看了会很不舒服，很惆怅。在他心目中，月

    亮就像现实中的人生理想。他的理想被遮蔽、被伤害，让他不禁“忧来

    其如何，悽怆摧心肝”。他心中泛起了忧愁，十分难受。李白在看月亮

    的时候，想到了人生理想的失落。

    至此，我们终于把《古朗月行》完整地读了一遍。我们可以看到，李白从小就听过很多关于月亮的传说，对月亮产生了无限的遐想。此种

    眷恋与观赏，伴随了他的一生。李白一生热爱月亮，写了很多与月亮有

    关的诗。

    嫦娥

    唐·李商隐

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

    嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。春晓

    唐·孟浩然

    春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

    夜来风雨声，花落知多少。

    可能大家在还不认字的时候就会背这首诗了。小朋友调皮，爱改古

    诗。我小时候就曾经改过：“春眠不觉晓，处处蚊子咬。点上电蚊香，不知死多少。”

    这首诗大家背得太熟了，还爱改它，背着改着就审美疲劳了，就不

    知道这首诗写的到底是什么内容呢？有什么妙处让它这么著名呢？让我

    们把这种审美疲劳层层剥开，认认真真地再把这首小诗琢磨一遍。

    如梦令

    北宋·李清照

    (其一)

    常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

    兴尽晚回舟，误入藕花深处。

    争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

    (其二)

    昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan试问卷帘人，却道海棠依旧。

    知否，知否？应是绿肥红瘦!

    第一句，“春眠不觉晓”。诗人睡得香甜，睡到自然醒。春天的时候

    容易春困，不知不觉之中就到了早晨。我们现在可没有这个福气，动不

    动就被闹钟叫醒，被外面的汽笛声吵醒，爸爸妈妈喊，快呀起床了迟到

    了!很难不知不觉醒来。

    醒来之后呢？诗人听到的声音是如此美妙，“处处闻啼鸟”。什么

    叫“处处”？刚醒的时候，意识还比较模糊，稀里糊涂地听到外面好像有

    鸟鸣声。但是鸟在哪儿呢？屋檐上？树上？在房顶上？窗口？外面亭子

    里？地面上？可能到处都有。所以这个“处处”很传神，写出了刚醒的孟

    浩然在听到外面啼鸟声音的时候迷迷糊糊的精神状态。这一句可以说是

    反过来又把第一句“不觉晓”的味道写得更加具体生动了。

    我们想一想自己刚起床的时候会想到什么。哎哟，是不是迟到了？

    哎哟，是不是作业没做完？我们都太忙了。孟浩然是一个隐士，隐居的

    人不出来做官，家里有田有地。他醒来的时候，脑子中闪过的第一个念

    头跟我们不一样，他闪过什么念头呢？

    下面就写，他最关心的是“夜来风雨声”。醒来的时候忽然想到昨天

    晚上又刮风又下雨。没必要回忆这些东西呀!那谜底在哪儿？这首诗的

    前面三句都是在铺垫，谜底在最后一句，“花落知多少”。

    为什么想起昨夜的风声雨声？原来孟浩然关心的是他院子里的花，是不是在风中雨中已然凋落了？花落意味着什么？“花落”与“春

    眠”的“春”字，还有题目中“春晓”的“春”字，都是联系在一起的。“花

    落”意味着春天就这么不知不觉地走了。

    你看这首诗，它写的是一个隐士，一个很闲适、活得很自在的人，他对自然的变化特别敏感，对于春天、对于生命的热爱特别浓烈。我热

    爱的春天难道在这一夜之间就离我而去了吗？这首诗写的是一个悠闲自在的人，一个敏感的人，一个爱美的人，是如何怜惜春天的离去的。

    诗人都是很敏感的。让我们再对比另外一首作品，著名女词人李清

    照写的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却

    道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦!”

    诗人不知不觉地醒来，春天不知不觉地离去。

    这首词写得比《春晓》更复杂一点。她说昨天晚上雨点稀疏，但风

    吹得很急、很猛。既然写的是昨夜，那就意味着她跟孟浩然一样已然醒

    来了，在回忆昨天晚上的风声雨声。

    这个时候李清照还很年轻，爱喝酒也爱吟诗作赋，喝酒之后“浓睡

    不消残酒”，第二天早晨起来还是有点儿晕晕乎乎的，与孟浩然春困醒

    来之后那个迷迷糊糊的状态差不多。但是李清照的旁边有人。谁呢？她

    的丫鬟，“卷帘人”。她问这个丫鬟，赶紧帮我看一看，昨晚那场风雨有

    没有把我的海棠花给损坏了？

    丫鬟就出去看，回来以后告诉李清照说，没事，海棠还是那

    样，“依旧”。李清照一听，就有点儿生气、有点儿着急上火了。和孟浩

    然一样，李清照也很敏感。孟浩然那儿没有人跟他对比，但是李清照这

    儿有一个特别鲜明的对比，就是这个丫鬟，这个“卷帘人”，她实在太粗

    心了!李清照就说，你这个傻丫头啊，“知否，知否？应是绿肥红瘦”。

    虽然绿的还是绿，红的还是红，但是已然不是昨天盛开状态的海棠了，已然是叶子肥大，花朵凋零了。

    这首词仍然是在写：春天在不知不觉之中经过一夜风雨之后就这么

    走了。一个敏感的诗人，对于春天即将离去感到非常惋惜。

    《如梦令·昨夜雨疏风骤》和《春晓》都是写惜春之情，都写得非

    常传神、细腻。有人查到一些资料，发现《春晓》这首诗还有另外一个

    题目叫《春晚》。“春晚”，就是春天即将过去的意思。而“春晓”，只是

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan一个普通的早晨。从全诗情感来看，或许《春晚》作为题目还更合适一

    些吧!赠汪伦

    唐·李白

    李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

    桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

    诗题叫《赠汪伦》，那么汪伦是谁呢？我们先来介绍一下创作背

    景。汪伦是泾县的村民。泾县在今天安徽的南部，皖南山区，是一个山

    清水秀的地方。汪伦家里还是有些财产的，可以说是一个乡绅。

    关于这首诗还有一个故事。清代大诗人袁枚写过一本书叫《随园诗

    话》。“诗话”，就是评论别人的诗，有时候也记载一些关于诗的故事。

    这本书里就记载了《赠汪伦》的相关故事。汪伦是泾县的一个“豪士”，家里有钱，性格豪爽。他听说李白要来皖南山区游玩，专门写一封信去

    迎接他。

    汪伦的信里编了一个谎话，说“先生好游乎，此地有十里桃花”。李

    白先生啊，你是不是喜欢游玩啊，我们这里有十里桃花。他接着

    写，“先生好饮乎，此地有万家酒店”。李白先生啊，你是不是特别喜欢

    喝酒啊，我们这里有万家酒店哦!李白一看信，当然很开心。这个地方

    好啊，能游玩，有酒喝。到了之后，汪伦才说出实话，“桃花者，潭水

    名也，并无桃花”。桃花潭是一片潭水的名字，并不是盛产桃花的地

    方。那万家酒店呢？他说“万家者，店主人姓万也，并无万家酒店”。李

    白听后也没生气，而是欣然大笑。

    沙丘城下寄杜甫

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan唐·李白

    我来竟何事？高卧沙丘城。

    城边有古树，日夕连秋声。

    鲁酒不可醉，齐歌空复情。

    思君若汶水，浩荡寄南征。

    汪伦骗李白来不是为了耍他，而是真诚地款待他，留他住了好几

    天。当然会请他喝酒，请他闲玩，还赠给“名马八匹，官锦十端”，就是

    很名贵的马，质量很好的锦缎。李白走的时候很感动，写了《桃花潭》

    绝句一首，也就是《赠汪伦》。

    这个故事肯定有添油加醋的成分，但大致能体现《赠汪伦》的创作

    背景。李白是怎么写的呢？第一句“李白乘舟将欲行”，体现李白写诗的

    一个特点，他总是围绕着自己写。大家可以想象一下，李白做你的朋友

    也不是什么好事。他是一个特别以自我为中心的人。他出去玩都想着我

    要去哪玩，你们陪我一起去就好了。他为别人考虑得少，是一个特别有

    个人魅力又非常骄傲自大的人。他开篇就写“李白乘舟将欲行”，这是何

    等的洒脱与自信啊!

    我们可以把李白赠杜甫的与杜甫怀念李白的两首诗拿来对比一下，就会发现一个有趣的现象。李白有首《沙丘城下寄杜甫》，写他和杜甫

    一起在山东游玩的时候，将要告别了，于是有话要说。第一句话是什么

    呢？叫“我来竟何事？高卧沙丘城”。你不是“寄杜甫”吗？怎么第一句却

    说“我来竟何事”呢？大家再看看杜甫是怎么怀念李白的？杜甫《春日忆

    李白》的第一句话就说“白也诗无敌，飘然思不群”。李白啊李白，你好

    厉害啊!你天下无敌啊!你的诗真是卓尔不群啊!

    大家看，李白赠杜甫的第一句话是写自己，而杜甫怀念李白的第一

    句是写对方，这就是两个人性格、风格的不同，当然，也与当时两个人的年龄、地位的差异有关。李白比杜甫年长11岁。那时，杜甫还是一个

    文艺小青年，而李白却是名满天下的大诗人。李白在年岁上是杜甫的前

    辈，诗歌名声上则是杜甫的偶像。杜甫是李白的小粉丝。

    说谎话的汪伦，送给李白最诚实的情感，收获一段最浪漫的友

    谊。

    回到《赠汪伦》。第一句写“李白乘舟将欲行”，是一个非常自我的

    表达。第二句继续写“忽闻岸上踏歌声”。“踏歌”是什么？是汉代、唐代

    都有的一种风俗歌舞，现在一些地区还有遗留。什么样的歌舞呢？就是

    参与者手挽手，脚踏地面打节奏，围成一个圆圈或者是排列成行，一边

    歌唱一边跳舞。现在如果我们去云南一些少数民族的山寨里面，有时还

    会遇见这样的活动。汪伦很可能拽着他一家老小，以及东家的村姑、北

    家的小伙子、南家的大爷，都过来一起欢送李白，举办了一个热闹的仪

    式，送给李白一个惊喜。

    接下来两句“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，是李白表达对汪

    伦的感谢之情。我要重点讲一个字，就是“潭”。“潭”很容易理解成一个

    小湖或者池塘，其实不是。“潭”这个字的意思就是很深的水。桃花潭其

    实是一个河湾，是活水，至今还是可以行船的。

    桃花潭确实比较深。李白说“深千尺”虽然很夸张，但他是顺着桃花

    潭的特点去做了一个发挥，桃花潭在当时就号称很深。李白瞅它一眼

    说，你虽然那么深，但是不如汪伦送我的情深。李白的诗经常就是这

    样，随手挥洒，率性而发。他指着天，指着地，指着山河，立刻就开始

    抒发内心的感情。

    我们再读另外一首《金陵酒肆留别》，也是李白写的赠别诗。他怎

    么写呢？“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝”，说满店都是春风、花

    香，酒也很香。什么酒这么香？是一个美妙的江南少女制作的新酒，送

    给客人尝尝鲜。然后，“金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞”，金陵的好

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan朋友们过来送我，我想走又舍不得走，那就继续喝酒，再多喝一杯吧!

    最后两句是千古佳句：“请君试问东流水，别意与之谁短长？”

    刚才我们说了，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，是顺着桃花

    潭的“深”的特点来做文章。现在呢？金陵就在长江边，李白喝酒的时候

    看见了门外的长江，他的第一反应是，长江真“长”啊，滚滚东流水真长

    啊!于是他就顺着“长”去做文章。《赠汪伦》说，你送我的情比桃花潭

    水还深!《金陵酒肆留别》说，我们之间的情深意长，要胜过长江水!

    这就是李白的风格，李白的浪漫。他的浪漫，不是天天谈恋爱，也

    不是生活中的小清新、小情调，而是一种大人格、大生命!简而言之，就是真诚、自信、坦率。李白有一句名句说“清水出芙蓉，天然去雕

    饰”，这是他对自己诗歌创作的一种定位和追求，意思是最好的诗一定

    是最自然的，就像清水中长出来的荷花一样，不假修饰，冲口而出。李

    白的诗，与他的人格、性情，是高度统一的。

    我们活着活着，就会受到太多束缚。我们的想象力和心灵，需要自

    由地呼吸。每当这个时候，应该读一读李白，看一看他是如何去跟自

    然、跟朋友之间挥洒自如地交流，如何与天地同呼吸，与万人共命运

    的。这才是真正的浪漫!静夜思

    唐·李白

    床前明月光，疑是地上霜。

    举头望明月，低头思故乡。

    这首诗写月亮，写思乡。它太著名了，就容易被人改着玩儿。比如

    相声演员郭德纲把它改成“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，我

    叫郭德纲”。不过，这首诗被人改，还真不是一天两天的事儿。更有意

    思的是，大家都觉得自己认认真真背了它，但其实你们背的不是原诗，而是被人改后的诗。

    我们先把这首诗的常见版本，细细重读一遍。这里面有玄机，有奥

    秘。

    首先，“床”是什么意思呢？其实在唐朝，“床”可以指一种凳子，供

    人坐，也可以指晚上睡觉的那个家具。总之它在卧室里。李白在卧室里

    看到了明月光，这时候他产生了一个想象，“疑是地上霜”，怀疑霜是不

    是下到我屋里来了？

    稍微有点儿常识就会知道，如果你早上起来发现床底下有霜，我估

    计你就醒不过来了，早冻成冰棍了。外面再冷，霜下得再大，它在屋顶

    上，它在院子里，它怎么会下到床前来呢？所以后世就有人怀疑，这

    个“床”字是不是有问题？

    一首最简单的小诗，你背错了它，也没真正读懂它。

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan事实上，“床”还有另外一个解释，就是井栏，水井旁边那一圈围

    栏。这样一解释就合理了。李白不是在卧室、房间里，而是在外边的院

    子里，看到水井旁边有一圈月光，就好像撒上一层霜一样。这个解释好

    像很合理。但是诸位，你们摸着良心说一说，到底有没有去翻一翻李白

    的全集，看一看李白的原作到底是怎么写的？

    这首诗我们通常是从语文课本里看到的，从各种各样的《唐诗选》

    里读到的。如果我们看《李太白全集》就会发现，怎么跟我们读到的不

    一样呢？

    李白原来是这么写的，“床前看月光，疑是地上霜”。这就没问题

    了。李白说我在床前看月光，并没有说床前就有明月光。我站在床前，也许就站在窗户边上，看着外面庭院里铺满了月光，于是“疑是地上

    霜”，没有任何问题。这是第一个地方不一样。

    第二个不一样是什么呢？李白写的是“举头望山月，低头思故乡”。

    此处是“山月”，不是“明月”。

    那么，是谁把这首诗改成“床前明月光”，改成“举头望明月”的呢？

    明代有个人叫李攀龙，也算是明代诗人里面很有名的一位了，他很擅长

    评点别人的作品。他编过一本影响很大的书，叫《唐诗选》，其中选了

    李白这首诗，然后他就顺手改成“床前明月光”，改成“举头望明月”了。

    后来很多人就跟着错。他们选唐诗，没耐心，懒得去查，直接就从

    李攀龙《唐诗选》里抄出来，没去直接查找李白原作的那个版本。这么

    一错就错到了今天。

    所以，这首诗的原貌是：“床前看月光，疑是地上霜。举头望山

    月，低头思故乡。”下面咱们面对这个原汁原味的版本，再好好读一

    遍。

    第一句“床前看月光”，他要强调自己是在床前看，刚刚离开床，站

    在了床边。为什么要有这么一个动作呢？一定是睡不着觉，或者是半夜

    醒来了。为什么会醒来？题目里其实告诉我们了，“静夜思”。思什么呢？最后一句告诉我们了，“思故乡”。因为思念故乡，所以睡不着觉。

    或者还有一种可能性，睡是睡着了，梦里梦回家乡，于是醒来了。醒来

    了心里难受，就睡不着了，起来转悠，就看到了庭院里的月光。

    第三句“举头望山月”，“山月”和“明月”有什么区别呢？“明月”处处

    都有，但是“山月”可未必处处都有。“山月”对于李白而言尤其具有重要

    的意义。为什么这么说呢？

    李白年轻的时候，准备从四川老家出来，写过一首《峨眉山月

    歌》：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不

    见下渝州。”写的是峨眉山的月亮。这是要告别故乡的山川、故乡的明

    月。

    等到两鬓苍白，距离去世不远的时候，李白又写了一首《峨眉山月

    歌》送给一位四川的僧人。这首诗的题目叫《峨眉山月歌送蜀僧晏入中

    京》，头四句说“我在巴东三峡时，西看明月忆峨眉。月出峨眉照沧

    海，与人万里长相随”，最后四句又说“我似浮云滞吴越，君逢圣主游丹

    阙。一振高名满帝都，归时还弄峨眉月”。

    大家看，李白在他人生的青年阶段和最后阶段，都念念不忘他在故

    乡的峨眉山上看到的那轮月亮。

    所以，“举头望山月”与“低头思故乡”之间，“山月”与“故乡”之间，呼应得更为自然，更能体现李白的特点。试想，在江南长大的人可能就

    不说“山月”了，要说“江月”了。所以，“山月”恰恰代表了李白的故乡。

    也许李白写《静夜思》的时候，窗户外面也有山。他看到山尖上挂着的

    那一轮明月，就想到了峨眉山的山尖上挂着的明月了。于是顺其自

    然“低头思故乡”了。

    说完这首诗的原貌，我还得和大家强调一点：大家回头别跟老师吵

    架去，说老师你错了，你们全都被骗了，李白的《静夜思》不是你们背

    的那个样子!不要跟老师抬杠。为什么呢？

    我要告诉大家一个正确的态度。唐诗流传到今天，毕竟过去一千多

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan年了。在这一千多年里，很多唐诗在传抄的过程中都会发生一些错误，有时候是不小心抄错的，有时候是故意把它改错的。我们也不能说改后

    一定是错的，也许和原作相比，二者各有特点，各有千秋。我们一方面

    要知道诗的原貌，另一方面也不能否定它在流传过程中的种种“变体”的

    意义与价值。

    我们现在大部分人所背诵的《静夜思》版本，恰恰是改后的“变

    体”。它已经深入人心了，成为祖国文化的一部分了，成为约定俗成的

    一首诗了。

    正确的态度应该是什么呢？既要尊重历史原貌，还要尊重约定俗

    成，在此基础上，对诗歌意境和诗人情感有更细致、更亲切的体会，才

    是正确的求知态度。知道了真相，就立刻出去跟人吹牛、跟人抬杠，那

    不是我们读这首诗的真正目的。如果你读懂了“举头”“低头”之际的那一

    丝情绪的颤动，那么是“山月”还是“明月”，就不重要了。寻隐者不遇

    唐·贾岛

    松下问童子，言师采药去。

    只在此山中，云深不知处。

    我讲唐诗的时候，经常会告诉大家，我们最为耳熟能详的作品中可

    能藏着错误，有时候是题目错了，有时候是作者错了，有时候是诗歌正

    文出了问题。今天我们要讲的《寻隐者不遇》，问题比较大：题目和作

    者可能都弄错了。

    这首诗的作者应该是孙革，题目应该是《访羊尊师》。“尊师”就是

    道士，这个道士姓羊。我为什么敢这么说呢？是有扎实的证据的。贾岛

    的诗集里根本找不到这首诗，而宋代人编写的一本很权威的大书《文苑

    英华》里，保存了这首诗，作者是孙革。

    不过，当我们读完这首诗，可能会发现《寻隐者不遇》这个题目好

    像比《访羊尊师》更恰当。为什么？诗人去拜访一位高人，无论是隐者

    也好，羊尊师也好，最终他是没遇着。所以，如果要更准确地去给这首

    诗起个题目的话，应该叫《访羊尊师不遇》。

    下面我们来讲诗意本身。大家不妨跟着我去做一个算术题，数一

    数，这首诗到底包含了几问几答呢？也就是说，到底是几次对话形成了

    这首诗呢？

    一个诗人遇见一个童子，到底对话了几次？

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan第一种解读是一问一答。

    诗人问童子，你师父在家吗？这童子是羊尊师的徒弟，比较啰唆，说得比较多，说我师父采药去了，他就在这座山里面，但是在云雾缭绕

    之中，我也不知道他现在到底在哪儿。这是一问一答。

    第二种解读是两问两答。

    首先，诗人问童子，你师父在家吗？他回答，我师父不在家，采药

    去了。童子比较简明扼要，不爱说话。于是诗人又问了，那你师父什么

    时候回来呀？这时候童子才回答，他就在山里头，我也不知道他在哪

    里，至于什么时候回来，我就更不知道了。这是两问两答。

    第三种解读是三问三答。

    按照这个解读，童子像木鱼一样木讷，不敲他，他就不发出声音，所以才有三问三答。诗人先问，你师父在家吗？童子回答，不在，采药

    去了。诗人再问，去哪里采药了呢？童子答，就在这山里头。诗人又

    问，那他什么时候回来呢？童子说，“云深不知处”，我也不知道。

    其实几问几答无所谓，关键是我们既然能探讨出这么多可能性，说

    明这首诗好就好在它是一首戏剧化的小诗，活生生地展现出了一个诗人

    去拜访一个隐者，但是没见着，和童子之间的非常生动的对话。

    接下来，我们来看几个有助于理解诗意的关键词。

    第一个是“采药”。这不是普通治病的药，而是长生不老之物，采回

    来有修道炼丹的用处。前文曾说，羊尊师就是一个道士。

    第二个关键词是“只在”。这不是“只许在这”的意思。我们又不是孙

    悟空，用金箍棒给师父画个圈，不让他迈出半步。这里的“只”，相当

    于“直”“正”。童子指着山说，我师父正在这儿!话说得很神秘，好像很

    远，又好像很近，好像喊一嗓子他就从山的背后出来了，但是也可能喊

    破了嗓子这个人依然无影无踪。

    第三个关键词是“不知处”。这里面情感很复杂。首先，诗人有一点儿失望。问了好几次之后还是没有音信，不知道什么时候回来，当然会

    感到失落。其次，诗人也展现了一种神秘感，以及对神秘的向往之感，表达了对这位隐士的羡慕。这是一种多么高妙的境界，多么令人神往的

    闲云野鹤、自由自在的生活啊!

    讲完《寻隐者不遇》，我们还可以做点儿联想。古诗词里常常

    写“不遇”“不值”“不见”。人生很难完美，生活难免遗憾。但恰恰是遗憾

    中的所思所想，更能体现人类的美丽心灵，比如叶绍翁《游园不

    值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红

    杏出墙来。”他也是没见着“满园春色”，他要是见着了就不会写出这么

    好的诗了。在失落的心情中，他反倒插上了想象的翅膀。再比如中秋那

    天，你总想着看月亮，最后月亮没出来，你就郁闷。其实古人专门会写

    一类诗，就叫《中秋不见月》。我没看到月亮，但可以赏花，赏秋香，赏美食，还有更多的美等着大家去发现。

    生活往往如此，转角遇见美，就怕你一根筋，直接撞了南墙。

    延伸阅读

    中秋不见月问客

    北宋·欧阳修

    试问玉蟾寒皎皎，何如银烛乱荧荧。

    不知桂魄今何在，应在吾家紫石屏。

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan小池

    南宋·杨万里

    泉眼无声惜细流，树荫照水爱晴柔。

    小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

    这首小诗写“小池”，非常简单。我们怎么去总结它的中心思想呢？

    怎么去抓住诗人心中的感觉呢？我提供一个解读方法：把《小池》看成

    一个关于爱的寓言。

    诗人希望谈论的主题是：什么是爱？如何彼此珍惜？也就是说，《小池》里的每一个事物，泉眼也好，水流也好，还有树荫、小荷、蜻

    蜓……它们就像一个大家庭。诗人本人也深深陶醉其中，感受着家庭成

    员之间的相亲相爱，享受着种种不同的、但又和谐融洽的关系。从这个

    角度切入，我们也许能从《小池》中读出一些人生境界和道理来。

    “泉眼无声惜细流”，第一句写的场景非常简单，就是一个泉眼在向

    外汩汩冒水，只不过泉眼比较小，水流出来比较细。因为细，就不会有

    哗啦啦的声音，而是悄无声息，即“无声”。这个场景很简单，但是诗人

    用一个字把它点活了，就是“惜”。惜就是怜惜、爱惜。本来是因为泉眼

    小，所以水流细，而诗人偏偏要说好像是泉眼故意让泉水流得很细、很

    慢、很静一样，非常舍不得。

    好比有人送你一盒好吃的巧克力，你之前从没吃过，于是就一天只

    吃一点点儿，慢慢把它吃掉，是爱惜、舍不得的。当然，有的小朋友会

    选择一下吃掉半盒，那样你会发现，不但享受不到吃巧克力的乐趣，而

    且有可能感到非常腻、非常齁，很久都不想碰巧克力了。有时候，细水长流才能够得到更多的幸福。

    所以，第一句写的就是一种无声的关爱，不仔细看是看不出来的，只有认真观察你才会觉得，泉眼好像真的是在爱惜水流，才故意让它流

    得慢一点儿、静一些。

    第二句道理相似，场景也很简单，“树荫照水爱晴柔”。初夏的时

    候，树荫还不是很浓密，洒下淡淡的一层影子，笼罩在小池上。盛夏时

    的树荫，会变得很浓稠，很阴暗。初夏的树荫，则意味着很多光线还可

    以透过树叶的缝隙照过来，留下一层柔和的光。这本来是初夏时节一个

    最常见的景象，在任何一个地方，在树荫没有那么浓密的时候，你在树

    下放什么，无论是小池，还是花、鸟等动物，它身上的影子都会是淡淡

    的，而不会是密不透风、浓墨重彩的。

    景象很平常，但杨万里又用了非常温暖、有爱的词语去形容它，就

    是“爱晴柔”。“爱”字与前面“惜细流”的“惜”字，是相互呼应的，都是怜

    爱、珍惜的意思。“晴”就是晴光、光线，“晴柔”就是柔和的阳光和影

    子。“晴”与“情”同音，所以“晴柔”又可理解为“情柔”“柔情”。

    在杨万里眼中，树荫不是冷冰冰地覆盖着小池，它本来可以投下更

    多的影子，但担心阴影太沉重了，就故意给一个淡淡的影子，既能为小

    池遮风挡雨，又不至于暗无天日，这是一种极为温柔的感情，是对小池

    的守护。这种温柔的感情，与前面那种无声的爱是相似的，都是在生活

    中不容易被察觉，但是又无处不在，不可或缺的。两句合在一起，就写

    出了一种细水长流、质朴相守的爱，这是人间常见的一种爱。小朋友

    们，老师对你们，父母对你们所倾注的，往往是这样一种爱。

    人类的感情无非两种，一种是质朴相守，一种是灵犀相通。

    池上

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan唐·白居易

    小娃撑小艇，偷采白莲回。

    不解藏踪迹，浮萍一道开。

    我们接下来再看第二种感情，或者说第二种类型的爱，叫“小荷才

    露尖尖角，早有蜻蜓立上头”。“小荷”指什么呢？有不同的说法。有人

    说是荷花的一个小花苞，还有人解释为荷叶的小叶卷儿，它们都有“尖

    尖角”，可以让蜻蜓栖息在上面。我比较认同后一种说法。

    蜻蜓停立在嫩叶上，这幅图景要是静态地放在这里，还是比较寻

    常。而诗人在此基础上又进行了一层新颖的加工，用了两个词即“才

    露”和“早有”。什么叫“才露”“早有”？就是说这边荷叶才刚刚长出嫩嫩

    的“尖尖角”，那边蜻蜓就好像早有人通风报信一样，立在上面了。我们

    经常说一句话，叫“心有灵犀”：我才刚刚说出一个字，你就明白我的意

    思了。这样一种感情是非常有趣味、非常新鲜的，我们每个人也都需要

    这样的爱。但它不可能处处有、时时有。

    你如果每天都和人玩“心有灵犀”，天天猜别人在想什么，做事是不

    是有某个目的，那你不但获得不了幸福感，而且还会变成一个神经兮兮

    的人，没人再愿意亲近你了。“心有灵犀”的感觉，是可遇而不可求的。

    在某个瞬间，我想说的话有人异口同声地说出来，真是太神奇了!我唱

    一首歌大家都不喜欢，只有一个人给我鼓掌，那真是我的知音!这就是

    第二种类型的爱。

    以上两种类型的爱，我们在日常生活中都会遇见。比如说交朋友，你会发现有些人跟你也没有太多话可说，但是你们俩就爱在一起待着，就算各做各的作业，也想在一起待着。这样的朋友，一相处就是好多

    年。你们见面可能没多少话，但是你要和他分离很久，好多天不见面，你又挺想他的。这种朋友，请大家一定要珍惜!质朴的陪伴，是一种真

    诚、珍贵、长远的友谊。还有另外一种朋友。比如你去参加一个活动，认识了一位新朋友，他与你有相同的爱好，比如都爱踢足球，还踢同样的位置，或者你们都

    喜欢唱歌，都喜欢同一个歌手。在得知相同点的那个瞬间，你会惊叹世

    界上竟还有这样一个知音，会觉得好开心!这种感情需不需要呢？当然

    需要。但是你要记住，“灵犀相通”的感情往往是转瞬即逝的。

    你可以不时碰见一些知音、知己，可以不断得到一些惊喜，但是这

    样的朋友未必能与你长期相守。也许过几天你就会发现，他除了和你共

    同喜欢某个明星之外，没有其他任何相似之处，两个人的脾气也完全不

    同。可能你也会发现，还是原来的老朋友好，虽然你们在一起不太说

    话，喜欢的歌曲也不同，但是在很多细节上很合拍，如果你有什么心

    事，他会耐心地倾听。每个人都需要一个能够陪伴、倾听的朋友，这才

    是真正的友谊。而那些突然碰到的，令人感到很刺激、很新鲜的朋友，当然可以有，但是我们一定要清醒、理性，要有权衡，要知道“衣不如

    新，人不如旧”的道理。

    总之，我们每个人的一生中都会遇见很多人，经历很多感情。大致

    分起来，人类的感情无非是两种类型，一种是“质朴相守”，一种是“灵

    犀相通”。亲情、友情、爱情，可能都有这两种类型。最完美的情况，是他既能与你“灵犀相通”，又能与你“质朴相守”，这太难得，不可强

    求。在大多数情况下，我们容易喜欢“灵犀相通”，而忽略“质朴相守”，所以我要提醒大家，多珍惜那些能与你质朴相守的人，比如爸爸、妈

    妈、老师、老同学。

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan画鸡

    明·唐寅

    头上红冠不用裁，满身雪白走将来。

    平生不敢轻言语，一叫千门万户开。

    这首诗的作者是唐寅，即明代著名大才子唐伯虎。他是画家、书法

    家，也是诗人、文人。诗题叫《画鸡》，既是写生活中鸡的样子和习

    性，也是写一幅画上的鸡的形象，这幅画就是他创作的。我们可以说，这首诗既是一首咏物诗，也是一首题画诗。咏物诗，就是用诗歌去描写

    生活中的动物、植物、物品等，比如骆宾王的《咏鹅》。题画诗，就是

    用诗歌描写一幅画，诗句通常会题写在画面旁边，比如苏轼《惠崇春江

    晚景》写“春江水暖鸭先知”，就是题画诗。

    第一句，“头上红冠不用裁”，上来就告诉你，他画的不是下蛋的母

    鸡，而是公鸡。公鸡有气势、雄伟，能够展现积极向上的豪迈精神。公

    鸡头上的鸡冠通红透亮，威风凛凛。大家可以搜一搜鸡冠的图片，它就

    像一顶帽子，像一座小山峰。

    对鸡冠的具体样子，唐伯虎也不细说，而是强调形状恰到好处，浑

    然天成。他想告诉大家，我画鸡冠的时候，不像很多拙劣的画家那样喜

    欢反复描画，在这里修一笔，在那里改一下，而是顺其自然、一气呵成

    地画出来。说到“裁”字，贺知章《咏柳》也用了这个字，“不知细叶谁

    裁出，二月春风似剪刀”。“谁裁出”与“不用裁”，都是想说明自然界中

    很多优美的东西是浑然天成的：细叶是春风裁出来的，鸡冠是艺术家裁

    出来的，都不是刻意雕琢的产物。第二句，“满身雪白走将来”，说明大公鸡身上的毛色是雪白的。雪

    白中有一点红，就是鸡冠。颜色对比非常鲜明，就像白雪中盛开一朵红

    花，让人感觉眼前一亮。

    前两句着重写公鸡的颜色，只写其表，下面两句要写其里了。作为

    一只动物，“表”是它的形貌，“里”就是它的习性、精神。公鸡最重要的

    习性是报晓。古人没有闹钟，经常是听到鸡鸣，便起来读书、干活。家

    家户户都养着公鸡，一到拂晓的时候，此起彼伏的鸡鸣声呼唤着朝阳的

    生气，给人以憧憬，给人以动力。

    在唐伯虎之前，很多诗人都写过公鸡报晓的场景，比如李贺的“我

    有迷魂招不得，雄鸡一声天下白”。毛主席非常喜欢李贺这句诗，在自

    己的词作《浣溪沙·和柳亚子先生》里面借用了这个句子。毛主席写的

    是“一唱雄鸡天下白”，大家注意，语序有了颠倒，不要背错了。李贺这

    句诗为什么讨喜？因为他不是说清晨天色变化引起了鸡鸣，而是说公鸡

    的鸣叫，叫出了一片崭新的天空，想象力非常壮美、奇特。

    到了唐伯虎这里，他并不直接写公鸡报晓的时刻，而是写“平生不

    敢轻言语”，先说它不报晓的时刻，写它平时不敢叫的样子，然后再写

    它只在最恰当的时刻、最需要它的时刻叫一声，就引得“千门万户

    开”了。

    读到这里，我会想到一个著名的故事，就是春秋时期楚庄王的“不

    鸣则已，一鸣惊人”。至今人们还很喜欢这个成语。人往往不是突然就

    成功的，而是经历了漫长的积累，甚至漫长的压迫和沉默，直到有一天

    得到一个最恰当的机会，做出最正确的事情，才能走上成功之路。

    人要在最恰当的时候，做最恰当的事情。

    唐伯虎正是从公鸡报晓的事件里，琢磨出了一个小哲理——公鸡平

    时是不随便鸣叫的，只在最恰当的时候亮出它的声音去影响天下，能够

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan让万户千门为之洞开。所以，“平生不敢轻言语，一叫千门万户开”既写

    出了公鸡的习性，又从此习性中透露出了公鸡的精神。在这个时刻，公

    鸡简直就是正确人生观的代言人啊!

    古代诗人经常是这样，从万事万物之中感受其习性，然后从习性中

    感悟人生哲理。这里再举一个小例子，晚唐有个诗人叫陆龟蒙，他去池

    塘边看浮萍，发出这样的感慨：“不用临池更相笑，最无根蒂是浮

    名。”我们知道，浮萍是漂浮在水面上的，不像荷叶是扎根在水底的淤

    泥里的。诗人看到浮萍的习性以后，就想到了一个人生哲理，说你不要

    嘲笑浮萍，你想想人生吧，人生不要只追求表面的美好，追求虚浮的名

    声，它们就像浮萍一样浮在水面、供人观赏，但只要风一吹，再好看都

    会消散。浮名是多么虚幻啊!应该去追求一些实实在在的东西。

    同学们也要明白这样的道理，比如老师表扬你声音好听、写字好

    看，你不能沉溺其中，认为自己说什么、写什么别人都会喜欢。其实声

    音和书写带来的喜悦，只是一瞬间的。如果想让别人喜欢你这个人，一

    定要让他们看到声音、文字背后的思想及情感是多么动人。这不是

    说“名”不重要。老师的表扬让同学们都知道你声音好听、字写得好，当

    然是一件幸福的事情，但你需要有更多扎实的东西去支撑。只凭着好名

    声，很快就会被别人忘记。当你的声音传达的是渊博的知识，当你的书

    法写下的是深刻的思想，你才会真正得到喜爱和尊重。

    总之，唐伯虎在《画鸡》这首诗里，或者说在他这幅画里，传达出

    了一种睿智的人生感悟：人就要不鸣则已、一鸣惊人，要在最恰当的时

    候，做最恰当的事情。梅花

    北宋·王安石

    墙角数枝梅，凌寒独自开。

    遥知不是雪，为有暗香来。

    王安石是北宋著名的政治改革家，是一个倔强的“拗相公”。他帮助

    宋神宗改革的时候，非常自信，听不进去别人的意见，因此得罪了很多

    人。王安石性格如此，于是观察万事万物时也常能看出这个事物的独特

    气质，写诗也有自己的独特风格。总之这是一位由内而外都极有个性的

    人物。

    这首《梅花》的第一句是“墙角数枝梅”。可见，他关注的不是满山

    遍岭的梅花，而是庭院角落里的几枝梅花。他上来就告诉读者，梅花是

    很孤独的，同时又是很倔强的，它在一个不为人所欣赏的地方倔强地开

    放。它不是在春暖花开的时候与众花一起开放，恰恰是在寒冷的冬天，在百花凋零的时候，“凌寒独自开”。前面两句，既是写梅花本身的姿

    态、习性，也是在表达王安石自己的独特观察力与倔强性格。

    有一个词我们得注意，就是“数枝梅”的“数枝”。我们去搜一搜，很

    少有画家会画一堆梅花、一排梅花、一院子梅花，这就不是梅花的气

    质、梅花的感觉。单从构图来看，梅花也不适合呈现为群芳锦簇的图

    景。为什么呢？

    我们观察一下梅花，梅花的枝是很瘦的，花瓣是很小的。它不是小

    小的枝上挂着大大的花朵，而是又瘦又硬的枝干上点缀着小巧玲珑的花

    朵。这样一种物态特点，很孤傲，很冷清，比较符合文人尤其是隐士的

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan审美习惯。隐士，就是不做官、不工作的“闲人”，通常又很有才华。比

    如说宋初隐士林逋写过咏梅名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄

    昏”。“疏影横斜”的感觉，跟“数枝梅”差不多。我们看九十九朵玫瑰会

    觉得非常漂亮，但是要是拿出九十九朵梅花放在那里，别人没准会以为

    你砍柴归来，因为看不清花朵，只能看得到一大捆树枝。梅花是不能拢

    成一堆看的，就得“疏影横斜”才好看，就得“数枝梅”才有气质。

    山园小梅(其二)

    北宋·林逋

    众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

    疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

    霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

    幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

    我们再来说说其他花的特点。不同种类的花有不同的美感，观察的

    角度与方法也就不同。比方说杏花，有个名句叫“一枝红杏出墙来”。红

    杏的花瓣特别绚烂、明艳，它点缀在墙头，很引人注目。要是一枝梅花

    插在那儿，你就看不见了，因为梅花太小了。换成牡丹也不好，牡丹花

    太大，像一张大脸，耷拉在墙头，既不美观，也容易掉落。那么牡丹应

    该怎么看呢？刘禹锡说“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。这种花朵

    就让它姹紫嫣红开遍吧!我们如果四月份去洛阳，依然可以看到大片大

    片的牡丹园，这才是国色天香的感觉。

    再比如白莲花，晚唐陆龟蒙有一句诗叫“月晓风清欲堕时”。他认为

    要选特定的时机去看白莲花，最好是在皎洁的月光下，风很清新，花瓣

    随风颤动、将落未落，这个时候的白莲花是最好看的。所以徐志摩有一

    首诗是这样写的：“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”

    通过以上几个例子，我们就知道，梅花、杏花、牡丹花、白莲花各

    有特点。作为诗人，要学会捕捉最恰当的时机、最恰当的场景，去欣

    赏、描写这些花。

    再往下看王安石这首诗，后两句是“遥知不是雪，为有暗香来”。刚

    才我们提到林逋的名句“疏影横斜水清浅”，下句则是“暗香浮动月黄

    昏”。王安石这首诗所抓住的梅花特质，与林逋诗很相似。上两句写“数

    枝梅”，与“疏影横斜”相似；下两句写“暗香来”，又与“暗香浮动”相似。

    说到梅花的香，我们还得提起另一首名作，卢梅坡的《雪梅》，里

    面写“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，是说雪与梅都很白，梅虽然

    没有雪那么白，但是梅具有雪所不具备的香气。王安石诗中写的基本意

    思，也大致如此。王安石说，我遥遥看上去，就知道并不是白雪堆积在

    墙角，那团白色一定是梅花，因为我能闻见飘过来的暗香。相比之下，谁写得更好呢？在我看来，王安石写得更好。两个人的基本意思是一样

    的，都认为梅与雪相比最大的特点是有香气。但王安石的比较不是客观

    的、生硬的参照计算，而是描写了非常生动的心理活动。

    我们需要特别关注一个心理词，即“遥知”的“知”，它包含一个完整

    的心理过程。既然遥遥看去就知道不是雪，那他为什么还要将梅与雪做

    对比呢？说明在“知”之前，还有一个“未知”的过程。他第一眼看到墙角

    的梅花，脑中可能闪现出一个念头：那边是不是有积雪？紧接着闻到远

    远飘来的暗香，他才反应过来，原来那不是积雪，而是梅花。“知”包含

    着从疑惑到知晓的一个过程，也就把梅的香气给写活了。卢梅坡只是说

    梅比雪多出“一段香”，王安石则把自己体察“一段香”的心理过程呈现出

    来了，生动很多，有趣很多。

    不同种类的花有不同的美感，观察的角度与方法也就不同。

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan这首诗我们就讲到这里。最后我再说说我自己的一个小故事。我小

    时候读到这首诗时很是喜欢。当时家里冬天养了水仙花，我发现它最核

    心的特征就是绿，于是就把诗句改成了“绿绿水仙花，凌寒独自开”。然

    后我也做了点儿想象和对比，跟着写了两句，“遥知不是蒜，为有暗香

    来”。大蒜和水仙其实长得很像，但是大蒜很臭，水仙很香。当然，这

    是一个很拙劣的模仿，但我改写完后感到很喜悦、很自豪，对于自然、花朵、诗歌的兴趣也就更浓了。小朋友们一开始写诗是很困难的，不妨

    也去试着改一改诗，或者把诗中的词语、句式、意境运用到作文中去，这不失为一种提高写作水平的好方法。小儿垂钓

    唐·胡令能

    蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。

    路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。

    这首诗不是特别有名，作者也不是大诗人。清代人编过一部唐诗大

    全集，叫《全唐诗》。《全唐诗》里只收录了胡令能四首诗。他是一位

    隐士，不做官，住在自己的家乡。他的诗喜欢描写日常生活中的细节。

    诗题叫《小儿垂钓》，就是写小孩钓鱼。“小儿”是谁呢？估计就是

    作者散步途中碰见的一个村里小孩。这首诗里还出现了一个人物，即“路人”。这个路人，可能就是作者自己。其实，这首诗讲了一个问路

    的故事。

    唐诗里有两首非常著名的关于问路的小诗。第一首是《寻隐者不

    遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”还有一

    首是《清明》：“借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”这两首小诗里，一个小孩是道童，一个小孩是牧童，两个小孩的身份、神态都不同；问

    路人的身份、性格、心情，也都各异。胡令能笔下的垂钓小儿，则又是

    另外一副神情姿态。

    第一句上来就说“蓬头稚子”。“稚子”就是小朋友，“稚”就是幼稚、幼小。“蓬头”，现在还有一个成语叫“蓬头垢面”，是说一个人不收拾打

    扮自己，头发像乱草一样。“蓬”是一种草，类似于蒲公英。大家可以观

    察一下蒲公英的那团毛茸茸的种子，像不像乱糟糟的“爆炸头”？“蓬

    头”，就是乱毛。小孩子哪里管那么多成人社会的礼仪？他不注重仪

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan表，只顾着自己玩，憨态可掬。

    享受安静的生活，专注于自己所做的每一件无用之事。

    乱毛的小孩在干吗呢？“学垂纶”。“垂纶”就是垂钓。纶，是钓鱼的

    丝线。鱼竿抛出去之后，有一条丝线垂在水面，线的末端才是鱼钩。注

    意一个字，“学垂纶”的“学”，说明这个小孩其实是不会钓鱼的，估计他

    是看到家里大人经常钓鱼，于是有一天偷偷把鱼竿拿出来，自己装模作

    样地去小河边钓鱼。

    模仿父母，学习父母，是每个小朋友在成长过程中都会经历的事

    情。你看到妈妈戴了个飞碟一样的帽子，你也想戴；看见爸爸在打乒乓

    球，你也追着乒乓球玩儿。父母的兴趣爱好、行为动作，特别容易影响

    孩子。反过来，从孩子身上也可以看到父母的生活状态。“学垂

    纶”的“学”字告诉我们，这一家人应该非常清闲，肯定不是整天劳碌、奔波、做官的人，可能就是普通的村民、渔夫，经常去钓鱼，也可能是

    隐士，就跟诗人胡令能一样。

    第二句，诗人观察小孩更仔细了，说小孩“侧坐莓苔草映身”。“侧

    坐”，就是歪着身子坐。大人钓鱼的时候会正襟危坐，因为怕惊动了水

    下的鱼。小孩不懂其中的道理，以为把鱼钩往水里一扔就好了，于是坐

    得歪歪倒倒，怎么舒服怎么来。可见，这个小孩是真的不懂钓鱼。而

    且，“侧坐”这种坐法，也是小朋友经常展现出来的一种坐姿。家长、老

    师是不是经常训斥你？说你坐没坐相、站没站相。小朋友就容易这样，如果没人管着，那一定是站着不如坐着，坐着不如躺着，对不对？

    钓鱼的小孩“侧坐”在哪里呢？在河岸边。岸边有莓苔，莓苔就是苔

    藓。既然是坐在一层苔藓上，说明什么问题呢？说明岸边应该比较阴

    凉，可能头顶有大片树荫，因为苔藓是喜阴植物。这个小孩真会享福

    呀!在大太阳底下钓鱼，晒黑了怎么办？人家找了一个阴凉的地方，舒

    舒服服坐在苔藓上，简直就是高级地毯啊!王安石写过一首《书湖阴先生壁》，说“茅檐长扫净无苔”，意思是

    经常有人打扫，苔藓就不容易生长。可见，只有人迹罕至的地方才长着

    茂盛的苔藓。所以，“侧坐莓苔”告诉我们，小孩钓鱼的地方，不仅阴

    凉、舒适，而且应该人迹罕至，无人打扰。他就一个人安安静静地钓

    鱼，实在是太会享受了!

    除了“侧坐莓苔”，诗人还描写了另一处细节，就是“草映

    身”。“映”字很妙，意思是草丛和小孩的身体之间，有一种相互遮挡、彼此交织的关系。这个细节，可能正是后来那位问路人(应该就是诗

    人)对小孩的第一印象。大家想想，这个地方没有什么人，诗人走到这

    里迷路了，想找个人问路。他举目四望，发现远处草丛里好像坐着一个

    人，身影和草影混在一起，模模糊糊看不清楚。那是谁呀？他就稍微走

    近点儿，发现是一个小孩在钓鱼呢!

    于是诗人肯定就去问路了。“借问”就是打听事儿，这里应该是问

    路。杜牧诗里说“借问酒家何处有”，写的是同样的事情。但是这个小孩

    不像“牧童遥指杏花村”里的“牧童”那样悠闲自在，那么乐于助人。人家

    有工作任务呀!虽然是在装模作样地钓鱼，但他真当回事，还挺认真

    的。他赶紧向诗人“遥招手”，意思是你千万别过来，也别再说话了，我

    可没时间搭理你啊!

    第四句解释了他为什么要“遥招手”，即“怕得鱼惊不应人”。“怕

    得”，意思是怕造成某种后果。他怕有人过来动静太大，把鱼吓跑

    了。“不应人”，就是不去回应诗人，没有给诗人指路。诗人估计也就识

    趣地离开了。

    整体来看，这首诗没有什么深意，只是写了一个悠闲自在、憨态可

    掬的钓鱼小孩。他学钓鱼，并不在乎能钓上什么，因为小孩是不懂什么

    鱼值钱，什么鱼好吃的。估计他钓上来一只乌龟，也会开心。他享受的

    是钓鱼的过程：在一个人迹罕至的地方，躺在柔软的苔藓上，安安静静

    等待一条鱼上钩。

    我们再读一首胡令能的诗，也是描写了日常生活细节，叫《喜韩少

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan府见访》。一位朋友过来拜访他，他很开心，写了一首诗。第一句

    说“忽闻梅福来相访”，梅福是汉代人，据说变成神仙了，这里是对对方

    的美称，是说你这个人很有风度，我很欣赏你。于是第二句写我“笑着

    荷衣出草堂”，就是穿着很简朴、很率性的衣服，走出草屋去迎接你。

    接下来，胡令能又写了一个小孩。这个小孩应该是他自己家的。他

    说“儿童不惯见车马，走入芦花深处藏”。我们之前说了，胡令能是个隐

    士，不做官，没有什么官场应酬，所以很少有人来拜访。突然来了一个

    客人，小孩不认识，有点儿害怕，有点儿不习惯，也不愿意出来陪大

    人，就自己跑到“芦花深处”藏起来了。芦花生长在水边，说明诗人的茅

    屋距离小河不远，应该风景很优美。这看似不经意的一笔，道出了诗人

    的生活状态：在一个风景优美的地方，自得其乐，与世无争。在这个意

    义上，胡令能与他笔下的“蓬头稚子”，应该是惺惺相惜的。他们都很享

    受安静的生活，并且专注于自己所做的每一件“无用”之事。

    喜韩少府见访

    唐·胡令能

    忽闻梅福来相访，笑着荷衣出草堂。

    儿童不惯见车马，走入芦花深处藏。登鹳雀楼

    唐·王之涣

    白日依山尽，黄河入海流。

    欲穷千里目，更上一层楼。

    我们背诗的时候，都会先背题目，再背作者。《登鹳雀楼》的作者

    是王之涣，我们好像背了很多年，感觉是天经地义了。其实，这首诗的

    题目和作者很可能都有问题。

    这首诗真正的作者叫朱斌，是一个名不见经传的人物。诗的题目原

    来也不叫《登鹳雀楼》，叫《登楼》。有什么证据呢？有本很古老的书

    叫《国秀集》。“国秀”，就是一国之中最厉害的人才。有人把他们的诗

    编了一个集子。这个集子是什么时候编的呢？天宝三年，恰是盛唐时

    候。谁编的呢？一个叫芮挺章的人。王之涣、朱斌、芮挺章，基本上是

    同时代的人。芮挺章编《国秀集》的时候，把这首“白日依山尽”归到了

    朱斌名下，题作《登楼》。

    一般来说，同时代的人编同时代的人的诗集，是不会出什么错误

    的。就好比咱们现在请刘欢老师来编当代流行歌曲集，他不会把《学猫

    叫》写成是王菲唱的，也不会把《青花瓷》写成是吴亦凡唱的。为什

    么“白日依山尽”后来变成了王之涣写的呢？很可能是因为王之涣比朱斌

    的名气大很多，在流传的过程中张冠李戴了。就好比过了五十年、一百

    年，也许真有人以为《学猫叫》是王菲唱的，因为她名气太大。

    名不见经传的诗人，教你如何看落日，教你如何讲道理。

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan关于作者问题，我们就说这么多。我的态度是：既要尽量了解更多

    的知识，知道更多的可能性，也要尊重约定俗成。课本里一直写的是王

    之涣，而且有的学者也能找到证据说这首诗还是有可能是王之涣写的，那么就将此事存疑吧!关键还是要好好读《登鹳雀楼》这首诗本身。

    鹳雀楼在哪呢？在山西永济市蒲州古城的西南，在距离黄河不远的

    一个高地上。这个楼一直非常有名，因为有鹳雀栖息其上，于是被称作

    鹳雀楼。它的位置比较高，是观赏黄河的一个好地方。诗人登上鹳雀

    楼，恰是黄昏，于是第一句就出来了，“白日依山尽”。

    我有个小问题要问大家，为什么是“白日”呢？大家如果去高山上、大海边看日落，你会发现日落的时候太阳是红色的。可是怎么不说“红

    日依山尽”呢？我认为有两个原因。

    第一，“白”这种颜色，对应的是西方。古人思考问题很有意思，喜

    欢把天地人文的很多现象都简化成一些固定的成分，彼此紧密对应，非

    常有秩序。比如金木水火土、东西南北中、宫商角徵羽、青黄红白黑，都是五个要素，都能一一对应。其中，西方与白色是对应的。夕阳落

    山，当然在西方，所以古人常常用“白日”形容夕阳。

    第二，如果我们登上过鹳雀楼，就会明白为什么诗人要写“白日”。

    鹳雀楼的对面是中条山，是一座山脉。也就是说，落日不是贴着地平线

    落下去的，而是贴着中条山落下去的。山比较高，落日降落到山峰的高

    度时，还是白色的。继续下降，它会变成红日，但在鹳雀楼上就看不见

    了。所以，“白日依山尽”描写的是在特定时间、特定地点才能看到的情

    景。虽然是落日，但是它没有变成余晖、残霞，而是依然辉煌、灿烂。

    这就奠定了全诗的基调。晚唐李商隐写“夕阳无限好，只是近黄昏”，有

    一种哀婉的暮气在里面。而“白日依山尽”，则是从夕阳中看到了朝气。

    这首诗真的是非常典型的“盛唐气象”啊!

    下一句，“黄河入海流”。我们需要了解一下这段黄河的地理地势。

    鹳雀楼离黄河壶口瀑布不是太远。这一段黄河是水流湍急的，它从黄土高原上冲下来，有一种摧枯拉朽的巨大能量。我们查一下地图就知道，山西离大海很远，是不可能看到“入海流”的。诗人肯定加入了夸张、想

    象的成分，其目的是为了强调这段黄河的滔滔不绝、滚滚奔流的气势。

    如果我们真到了黄河入海口，那里的水面很平、很缓慢，反倒看不

    出“黄河入海流”的大气象。所以，“入海流”的“入”字，既包含诗人的想

    象，也是对这一段黄河特征的准确把握。

    诗的前两句都是写景。短短四句之内，每一句都写景是容易让读者

    厌烦的。杜甫喜欢写一种绝句，就是四句都写景，比如“两个黄鹂鸣翠

    柳”“迟日江山丽”。大家如果会背诵，可以往下背一背，看看是不是每

    句都在写景呢？但是，一般而言，诗人写四句诗，会在上两句与下两句

    之间安排一种转折。上两句已经写景了，而且写得气势恢宏，下两句能

    不能写点儿别的？

    《登鹳雀楼》的作者做了一个特别好的示范。前两句写景，后两句

    就顺着这种景色，谈了谈心里的想法，甚至谈出了人生的理想，叫“欲

    穷千里目，更上一层楼”。这两句话，人们至今仍然不断引用。每当要

    攀登高峰的时候，无论是学业的高峰，还是事业的高峰，人们都用这两

    句鼓励自己：你要想看得更远，就得爬得更高；你要取得更好的成绩，就必须付出更大的努力。

    这个哲理为什么那么深入人心呢？同学们，你们听课的时候应该也

    有这样一种感觉：老师给你讲道理，如果照本宣科给你念ABCD，你肯

    定不爱听。就像我给你们讲诗词，我照着课本读，一句一句翻译，你不

    爱听。我得结合各种各样的生活情景，还得做一些比较，打一些比方，把诗词讲得生动活泼一些。讲诗尚且如此，讲道理更是如此。我们不能

    对着人家说，你要努力啊，你必须得“更上一层楼”，你才能“穷千里

    目”啊!这样讲道理是枯燥无味的。诗人讲道理，是顺其自然、水到渠

    成的。他写的就是登楼的情景，顺便就拿登楼这件事给你讲道理。

    而且，登楼看风景与讲道理之间，还有很密切的呼应关系。上两句

    不是已经站得很高、看得很远了吗？“依山尽”“入海流”，都形容看得极

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan远。下两句给出了一个呼应：我比较贪心，我好奇心太重，我能不能看

    到更远的地方呢？可以啊，只要再登上一层楼就可以了!你们看，前两

    句与后两句之间形成了密切的呼应，在呼应之中产生了思想的发挥、哲

    理的深化。

    我们再看一首唐代诗人畅诸的诗，名字也叫《登鹳雀楼》，与我们

    刚才说的那首不太一样。他先说“迥临飞鸟上，高出世尘间”。他先不直

    接写我在鹳雀楼上看到了什么，而是先写一种气象，写得比较虚，说我

    已经站在鹳雀楼上，在空中的飞鸟之上，已经超凡脱俗了。紧接着两

    句，他也做了个转折。刚才写得虚，下面我得写得实一些。怎么实写

    呢？“天势围平野，河流入断山”，写的也是极为辽阔、极为壮美。在平

    原上登楼，能够看得极远，感觉青天把大地给包围起来了。平原上有一

    条大河在奔流，顺着地势从高处往低处流，其实也就是“黄河入海流”的

    意思。

    我们对比一下：畅诸的《登鹳雀楼》是先虚后实，朱斌或者王之涣

    的《登鹳雀楼》则是先实后虚。相比而言，后者写得更好，因为它有哲

    理性，升华了美景，提炼了生活。它给人的启迪，给人带来的想象，更

    为悠远。望庐山瀑布

    唐·李白

    日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

    飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

    我们在学习一首诗之前，最好先把它“复原”一下。比如，这首诗到

    底是谁写的？原来的题目叫什么？在作者诗集里它本来的样子是什么？

    作者前前后后共写了几首？相互之间是什么关系？李白这首《望庐山瀑

    布》，就需要先“复原”。它原本有两首诗，题目叫《望庐山瀑布水二

    首》，第一首比较长，第二才是这首比较短的千古名作。

    诗题既然是《望庐山瀑布水》，那么李白是在哪儿“望”的呢？是在

    瀑布底下抬头往上看？还是远远站在对面山上看的呢？如果是在山上，那是什么山呢？是不是诗里所说的香炉峰呢？即便确定是在香炉峰上，那是在香炉峰的什么位置呢？山脚下？半山腰？还是山顶？这些都是问

    题。

    我问以上问题，不是故意刁难大家。这些问题很琐碎，本身并不重

    要，但它们能指出我们阅读习惯中的一些坏毛病。我们总爱从课本、唐

    诗选、宋词选里去读诗词，懒得阅读某位作者的诗集、词集乃至全集。

    后者才是原汁原味的版本，才能让我们尽可能接近作者写作时的真相。

    李白站在哪里望瀑布？这个问题就涉及写作真相。

    一条瀑布，不是人间之物。一首小诗，也要反复修改。

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan如果要解答的话，单看“日照香炉生紫烟”这句话，还真是解不了!

    你看，“遥看瀑布挂前川”，好像是站在瀑布正对面啊!但再看“疑是银

    河落九天”，有一个“落”字，是从上往下倾泻的感觉，那是不是站在正

    下方仰视瀑布呢？我们如果翻开《李太白全集》，你会发现在《望庐山

    瀑布水二首》第一首里，上来便说得清清楚楚，叫“西登香炉峰，南见

    瀑布水”，说往西登上香炉峰，往南一看，看见了瀑布水。两首诗都是

    在这个位置“望”的。问题涣然冰释。

    我们继续问问题。“日照香炉生紫烟”，这里的“紫烟”是什么？大家

    的语文老师有没有解释过呢？根据我的了解，很多语文老师在讲这个问

    题的时候，摇身一变就成了科学老师。他们会说，早晨的阳光本来红彤

    彤的，照射在雾气上，发生了折射现象，颜色改变，就有了紫色的烟。

    总之，一般老师就把“紫烟”解释成紫色的雾气。

    可是，大家摸着自己的良心说，我们去一些山清水秀的地方，到底

    有没有见过紫色的烟？白烟，红烟，都很正常，哪里有紫烟？最近几

    年，北京空气不好，有雾霾的时候，阳光一照还真有点儿紫色。这是环

    境污染啊!唐朝的庐山，那么干净的地方，哪儿来的紫色呢？

    有人可能要跟我抬杠，说庐山没准就是有紫烟呢!那是特殊时间点

    的特殊地理现象!好吧，那就再去《李太白全集》里仔细找一找，你会

    发现，里面居然出现了十四次“紫烟”!这就奇怪了，李白怎么到处都能

    看到“紫烟”？他戴着紫色的墨镜吗？

    所以，“紫”不能理解成紫色，而是一种氛围，一种神仙的气氛。李

    白是一个道教徒，道教徒都希望自己变成神仙。《元丹丘歌》里面

    写，“元丹丘，爱神仙，朝饮颍川之清流，暮还嵩岑之紫烟”。“嵩岑”，就是河南嵩山。你看，嵩山也有“紫烟”。李白的好朋友元丹丘就在嵩山

    附近学道，想当神仙，所以用“紫烟”来形容他。

    还有一首诗，倒是在庐山写的，题目叫《送内寻庐山女道士李腾

    空》，意思是李白把自己的妻子送到庐山里面去学道，学道的师父叫李

    腾空。这名字是不是特霸气？像不像武侠小说中的侠女？这人实际是个女道士。李白描写她“罗衣曳紫烟”，意思是她的衣服后面拖着紫烟。天

    哪，难道衣服着火了吗？当然不是。庐山的“紫烟”，嵩山的“紫烟”，都

    不是紫色的烟，而是神仙的气氛，给人一种飘逸、神圣的感觉。

    在很多神仙故事里，神仙降临人间的时候，他们周围环绕的就是清

    清淡淡、或白色或透明的烟雾，也就是云雾。这些云雾还常常带有浓郁

    的香气。人们喜欢称之为“紫烟”，因为紫色跟道教有密切的关系，象征

    着高贵与神奇。有个成语叫“紫气东来”，是形容老子的，老子后来被奉

    为了神仙，他出现的时候背后就是有一团祥瑞之气，即紫气。庐山也

    好，嵩山也好，都是道教的圣地，传说里面出现过很多神仙和高人。

    庐山的气候，原本就多雾多云。香炉峰为什么要用“香炉”命名呢？

    其实并不是说它长得像个香炉，或者是好多人在烧炉子。那就不是庐山

    了，是烤羊肉串的小摊小贩，对不对？香炉峰以“香炉”为名，是因为这

    里水汽升腾，云雾特别丰沛，仿佛是从香炉中溢出、飘出一样。这样的

    气候环境，更使人相信这里有很多神仙。

    李白作为一个道教徒，他相信庐山是一个神仙世界与人间世界的连

    接处。他说“日照香炉生紫烟”，是形容庐山带有道教的气氛，有一种人

    间仙境的感觉。这种飘飘欲仙、神清气爽的感觉，与诗中最后一句所说

    的“疑是银河落九天”是相呼应的。“银河”，不是我们现在说的天文学上

    的银河系。在古人看来，银河上面有王母娘娘，也有牵牛、织女等许多

    星辰，每一颗星辰都是一个神仙，所以那是一个神仙世界，它现在从九

    天之上落到了人间。

    大家看，第一句“日照香炉生紫烟”是告诉读者，我李白来到了人间

    仙境啊!最后一句“疑是银河落九天”，是说人间仙境里的瀑布原来是从

    天上的神仙世界中降落下来的!一头一尾，紧密呼应。你只有这样读，才能读出一气贯通的磅礴气象。

    中间还有两句，倒是很好解释。现在有一个成语叫“口若悬河”，悬

    河就是瀑布，意思是本来一条小河好好地流着，突然从悬崖掉下去了。

    你从远处看，就感觉这条河是被悬挂起来了，吊在山崖上。这就是“遥

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan看瀑布挂前川”的图景。

    至于“飞流直下三千尺”，“飞流”写的是瀑布从悬崖上冲出来的那个

    瞬间，“直下”是描写瀑布降落到底下河水中时的形态。我们看跳水运动

    员落水的时候都是笔直的。所以“飞流直下”是个动态图，从瀑布的上端

    写到下端，从水冲出悬崖写到水降落。“三千尺”则是一个夸张。计算起

    来，唐朝的三千尺差不多有900米了，哪里有这么高的瀑布？今天的黄

    果树大瀑布，高度还不到100米。李白用夸张手法，是为最后一句做铺

    垫：这条瀑布太高太长，不是一般的河，想必是天上的银河降落到人间

    了吧!于是写出了“疑是银河落九天”。

    望庐山瀑布水二首(其一)

    唐·李白

    西登香炉峰，南见瀑布水。

    挂流三百丈，喷壑数十里。

    欻如飞电来，隐若白虹起。

    初惊河汉落，半洒云天里。

    仰观势转雄，壮哉造化功。

    海风吹不断，江月照还空。

    空中乱潨射，左右洗青壁；

    飞珠散轻霞，流沫沸穹石。

    而我乐名山，对之心益闲；

    无论漱琼液，还得洗尘颜。

    且谐宿所好，永愿辞人间。我们一说“疑是银河落九天”，大家都感叹李白确实是天才，真会比

    喻。但是如果去读一下《望庐山瀑布水二首》的第一首，你会发现天才

    也是锤炼而成的。什么意思呢？“疑是银河”这样绝妙的比喻，不是他一

    拍脑袋想出来的，是经过了反复思考、谨慎选择的。

    在《望庐山瀑布水二首》第一首里，李白面对“瀑布”连续写了三个

    比喻。怎么说的呢？即“欻如飞电来，隐若白虹起。初惊河汉落，半洒

    云天里”。他说，瀑布像“飞电”(闪电)，又像“白虹”(白色的虹

    霓)，又像“河汉”(银河)。

    大家揣摩一下，把瀑布比作闪电合不合适？二者速度都很快，但闪

    电是刚劲有力的，瀑布则是柔美的弧线，不太合适。第二个，比作白

    虹，形态是符合了，也是一个抛物线，但虹霓是不动的，是静静地横跨

    在半空中的，也不合适。最恰当的比喻就是银河，它既符合瀑布的形

    状，也符合瀑布的动感、速度，而且银河背后的神仙世界，还能带给人

    无穷无尽的想象。李白一定对三个比喻进行了仔细的思考、反复权衡，最后一拍大腿：就是“银河”了!“银河”最棒!于是在第二首里，他没有

    再提“飞电”和“白虹”，直接就说“疑是银河落九天”，遂成千古名句!

    大家现在还是小学生，但要相信一个真理：好文章永远是改出来

    的!不要写完一篇作文，就在那闲放着，或者指望老师、家长帮你改。

    你要学会自己思考、琢磨、修改，不断质问自己：这个句子，这个词，这个比喻，这段描写，是否恰当，有没有更好的。多比较，多练习，写

    作文的技巧与能力自然就提升上去了。李白那么天才，都会反复修改，我们有什么理由不勤奋呢？

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan江雪

    唐·柳宗元

    千山鸟飞绝，万径人踪灭。

    孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

    这首《江雪》，特别适合在盛夏时读。酷暑之中，大汗淋漓之时，烈日炎炎之下，读《江雪》会让人感到降温。这首诗中，不仅雪冷、江

    冷，而且人冷!柳宗元这个人太高冷了，他笔下的渔翁也极其高冷!如

    此高冷的人走到你面前，你会起鸡皮疙瘩的。

    题目叫《江雪》，柳宗元要紧扣“雪”来写。下大雪的时候，世界变

    了样子。首先是“千山鸟飞绝”，鸟都躲藏在巢里，因为太冷了。注意这

    个“绝”字，跟“万径人踪灭”的“灭”字是相似的意思，现在还有一个词

    叫“绝灭”或者“灭绝”。金庸武侠小说里写过一个人物叫灭绝师

    太。“灭”和“绝”都有完全消失的意思。“鸟飞绝”说得相当狠，说明雪真

    大，真是没有一只鸟在那里飞，都躲起来了。甚至我们可以猜想，有的

    小鸟都冻死了。真可怜!

    第二句，“万径人踪灭”。“千山”和“万径”既是夸张，也是写实。大

    家想一想，当雪下得很大以至于覆盖大地之后，你曾经熟悉的地方就变

    了一副样子。比如，你家门口有三条交叉的马路，但是一旦被雪覆盖，这个空间就好像被拆碎了，变得模糊了。白茫茫一片的时候，人是很容

    易丧失空间感和距离感的。在白茫茫的大雪上走，你也不知道自己走了

    多远，感觉走了很久、很远之后，这个距离可能也就几百米。

    所以，“千山”和“万径”，既是夸张，也是写大雪后的感受：从江这

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan边看江对岸连绵的群山，在晴天看时也就五六座，但是被大雪覆盖之

    后，就会觉得层层叠叠的山都看不清楚，好像有很多很多山，有“千

    山”；路也看不清楚了，本来也许就七八条路，但是雪一覆盖，你就会

    觉得这些路变得不可捉摸。“万径人踪灭”，说明白雪皑皑的大地上没有

    人的脚印。这就更容易让人产生错觉：仿佛到处都是路，但是又到处都

    没有路。

    山鸟不出来飞了，人们也不知躲哪儿去了。世界变得非常寂寥、空

    荡，什么都没有了。我们在下大雪的时候也会有这种感觉，不仅在视觉

    上感到空旷，而且在听觉上也感到安静。雪是会吸收声音的。当你在雪

    地里说话，会觉得声音很遥远，很空灵，你会感到很茫然。在大雪之

    中，人也会很容易产生一种孤独、寂寥的感觉。在这里，柳宗元就是要

    把孤独感、寂寥感渲染得非常强烈，所以要强调连一只鸟、一个人都没

    有。

    在这样一个空荡荡的雪后世界中，有一个人出现了，即“孤舟蓑笠

    翁”。他在干吗呢？“独钓寒江雪”。刚才我们用“绝”和“灭”组词，可以组

    成“绝灭”“灭绝”，现在，“孤”和“独”又可以组词了，组成“孤独”“独

    孤”。所以“孤”和“独”又是相互呼应、彼此强化的。

    这是一个最孤独的人啊!周围的所有东西，好像也跟着他一起变孤

    独了。什么东西呢？他的蓑笠，他的小船，都好像变成了这个世界上唯

    一的蓑笠，唯一的小船。蓑笠就是蓑衣和斗笠，是渔翁经常要穿戴的防

    风、防雨、防雪的衣服，是用藤条和草编制的。蓑笠很孤独，小舟很孤

    独，渔翁做的事情也很孤独，所以叫“独钓寒江雪”。

    极为高冷的诗，适合在酷暑中阅读，可以浇灭人心的燥热。

    “钓”这个动作也非常孤独。大家一起钓鱼，那是出来玩，气氛非常

    热闹。但这里不是，只有他一个人，一只船，一身衣服，一个动作。怎

    么钓鱼呢？在一片“寒江雪”中，江面上落下了缤纷的雪花。或许江水本身并没有结冰，水还在流，但是渔翁的肩膀、帽子上，小舟的各个角

    落，江心的沙洲上，江边的林木上，都覆盖了大雪。江面上吹来的都是

    寒风，扑在脸上的都是寒雪，渔翁就是在这样的环境中，孤独地垂钓

    着。

    那么我们就要问了，这人是不是想不开呀？大冷天的，你家就缺那

    么两条鱼吗？赶紧回家，去烤火，去歇着呀!所以这里的渔翁形象，可

    能并不是一个写实的场景，而只是柳宗元心中的一幅画，也是他自己心

    情的写照。这幅画，可能很多画家都愿意去画，因为它确实非常能考验

    一个人构思的技巧。

    怎样画出一幅《寒江雪钓图》呢？怎样去画寒江，怎样去画雪，怎

    样画一个孤零零的渔翁呢？是不是要在他的帽子上、肩膀上、小船上点

    缀很多白雪呢？他的鱼竿上，会不会都已经积了一层白雪呢？要不要去

    画远方的山、路、树木这些意象呢？这些都很考验一个画家的想象和构

    思。

    在这样一幅《寒江雪钓图》之中，柳宗元想传达出一种什么样的人

    格精神呢？下面让我们简单了解一下柳宗元的生平。柳宗元前半生参加

    过一次中唐时期重要的政治革新运动，叫“永贞革新”。这个过程暂且不

    细说，总之你要知道，他希望改革，把当时一些坏的政策废掉，建立一

    些好的制度。但这场革新很快就失败了，失败之后，参加革新的这些人

    都很惨，被贬谪到很边远的地方。贬谪，就是把官职降到很低，发配到

    偏远地区。

    柳宗元被贬到永州，后来又被贬到柳州，都是当时十分贫穷落后的

    地方。跟他一起被贬谪的，还有著名诗人刘禹锡。他们的后半生都过得

    很不愉快，柳宗元最后就死在了柳州。他在永州待了差不多十年时间，最后几年又在柳州待着。也就是说，他在后半生十几年的岁月中，都是

    永无出头之日、非常绝望的。他的心中确实非常痛苦，但同时又非常坚

    韧。在永州时期，柳宗元写了无数美妙的诗歌和思想非常深刻的文章，这是他非常了不起的地方。在逆境之中，在被打击、被迫害的时候，他

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan反倒要积极创作独特的、能够体现其人格精神的文学作品。

    从这个角度，我们再回头看这位渔翁。很多学者认为，《江雪》就

    作于永州时期。我们可以说，渔翁就是柳宗元自己的人格写照。他很孤

    独，世界变得白茫茫，变得辽阔、空寂，没有人搭理他，也没有人解救

    他。他只能自救。怎么救自己？不是去蝇营狗苟，去阿谀奉承，而是坚

    守人格，坚持创作。这样一位在寒江雪中独钓的蓑笠翁，其实就是在孤

    独、偏远、凄寒的永州独自创作的柳宗元。渔翁的钓竿，其实就是柳宗

    元的那支生花妙笔啊!

    总之，《江雪》这首诗写出了一种极大的孤独，以及孤独中一种极

    大的坚韧。它不是一个简单的写实作品，而是用孤独、高冷的渔翁形象

    来展现诗人的独特人格，以及对此种人格的自觉捍卫与坚守。渔翁的形

    象虽然高冷，但并不给人以凄凉苦楚之感，反倒能让人感受到一种凛然

    正气，可以浇灭人心的燥热与骚动。夜宿山寺

    唐·李白

    危楼高百尺，手可摘星辰。

    不敢高声语，恐惊天上人。

    这首诗的作者，一般题作李白，但其实它可能是宋初诗人的作品。

    宋代有好几本书都记载这是李白题在某个山寺的诗，从诗本身来看确实

    也有点儿像李白的风格。宋人有个坏毛病，看见好诗就说这是唐诗，看

    见特别好的诗没准就说这是太白手笔。所以这些记载都不太靠谱。不

    过，反过来也没有明确的证据证明它肯定不是李白写的，那么我们就仍

    然说此诗的作者是李白，但心里要打一个问号。现在权威的李白诗集

    里，一般不收此诗。

    诗未必是李白写的，但是确实写得很牛!短短四句诗，既显出充沛

    的想象力，还包含细腻的感受力，是一件很不容易的事情。如果是一首

    很长的诗，像《蜀道难》《梦游天姥吟留别》等，洋洋洒洒好几百字，作者的想象力很容易驰骋上下。越是短小的作品越难写，无论是小说还

    是诗都是如此，短篇小说比长篇小说难写，短诗比长诗难写。接下来，让我们来研究一下这首小诗究竟是如何“以小见大”的。

    “危楼高百尺”，首先强调这座楼真高啊!“危”和“高”是同一个意

    思。这是什么楼？题目告诉我们了，“夜宿山寺”，是山寺里的楼。去过

    寺庙的同学可能知道，寺庙不会盖很高的楼，顶多有座塔，但这里也没

    说是塔。很可能只是因为山寺本身在山上，地势就高，再加上有一个两

    三层高的小楼，诗人住在楼顶上，就感觉离天很近。

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan插上想象的翅膀，登楼就变成了登天。

    关于这点我们要理解古人。古人没有飞机，偶尔登上一座塔就会觉

    得通天了。这里的“危楼高百尺”固然有夸张成分，但也不是诗人故意夸

    张，而是古人置身高处之时，确实会感到很新奇、很惊喜，少见多怪

    嘛!他们不是每天都有机会去登高的。现代人完全没有登高的新鲜感

    了，上山可以坐缆车，上楼可以坐电梯。古人爬一座七层宝塔就得慢慢

    爬上去，爬一座山就更艰苦，这就叫“欲穷千里目，更上一层楼”啊!

    下一句，“手可摘星辰”。从这一句开始，诗人便插上了想象的翅

    膀。他说这个地方真高啊，我感觉手一伸就能把星辰给摘下来。这一句

    写得还真挺像李白的。李白的诗里，常有一种飞凌太空、平视宇宙的霸

    气，比如“欲上青天揽明月”“携手凌白日”之类，喜欢玩弄日月星辰。

    不过，下面两句更像李白写的，更有想象力。他说“不敢高声语”，不敢高声说话。为什么呢？“恐惊天上人。”古人认为星空之上都是神

    仙。他觉得手都能碰到星星了，天上的神仙岂不是我喊一嗓子就下来了

    吗？我还是别惊动那些神仙了，说话轻声一点儿吧!

    我们把前两句与后两句放在一起对比，可以看到这么短小的一首诗

    里，想象力是很惊人的。诗人先写“危楼高百尺，手可摘星辰”，这是很

    夸张的。如果四句都这么夸张、吹牛，诗就没有味道了。前面两句写得

    大气，写得粗糙，显现了想象力的驰骋。后面两句则是粗中有细，在驰

    骋的想象中包含了微妙的感触。什么感触呢？就是不敢大声说话、怕惊

    扰了天上神仙的心理活动。

    其实仔细想一想，后两句也是在描写“危楼”之“高”，但换了个方

    式。如果继续写月亮也能摘、太阳也能摘，读者就审美疲劳了。诗人不

    再吹牛，而是描写心理活动，通过一瞬间的“不敢”和“恐”，去凸显这座

    楼的高。这就好比，你想告诉别人一位美女有多么美，可以不直接拍摄

    美女的照片，而是拍摄看见美女的那些观众们的表情，多么陶醉，多么沉迷，效果可能更佳。

    登峨眉山

    唐·李白

    蜀国多仙山，峨眉邈难匹。

    周流试登览，绝怪安可悉？

    青冥倚天开，彩错疑画出。

    泠然紫霞赏，果得锦囊术。

    云间吟琼箫，石上弄宝瑟。

    平生有微尚，欢笑自此毕。

    烟容如在颜，尘累忽相失。

    倘逢骑羊子，携手凌白日。

    整体来看，《夜宿山寺》确实很像李白的诗。李白是一个想象力丰

    富、特别爱好神仙的人。从年轻时候开始，他就喜欢登山，到处寻找神

    仙、仙丹。一直到老，兴趣不减，正所谓“五岳寻仙不辞远，一生好入

    名山游”。他早年写过一首《登峨眉山》，里面说“倘逢骑羊子，携手凌

    白日”，就是说如果碰到一个骑羊的仙子，愿意拉着他的手一起登天。

    由此可见，“凌白日”“揽明月”“摘星辰”“生紫烟”，这些超凡脱俗的画面

    背后，都有一个奇妙的神仙世界。所以我们说，《夜宿山寺》高妙的艺

    术手法，以及对于神仙世界的想象，确实比较接近李白。

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan敕勒歌

    北朝民歌

    敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。

    天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。

    这首《敕勒歌》的文字很好理解，但有两个字的读音需要注意。

    一个是“笼盖四野”的“野”。你们老师可能会读成“yǎ”，我一般还是

    念成“yě”。读成“yǎ”，无非是为了押韵，与“下”读音相近，就更好听。

    其实，很多汉字的读音，古人读起来与现在的普通话都很不一样。我的

    建议是，要么你有本事全部按照古音来读，要么就乖乖地按照普通话去

    读。你愿意念“yǎ”，觉得更好听，当然可以，但是别人念“yě”，你也不

    用指责别人念错了。

    另一个字是“风吹草低见牛羊”的“见”。有人非要念成“xiàn”，意思

    是出现。我觉得读成“xiàn”，读成“jiàn”，都可通。在文言文

    里，“见”“现”常常通用，意思也相通。一个东西出现了，那么它当然是

    被人见到了。“见牛羊”就是这个意思。有时候，两个字虽然读音相近、可以通用，但意思相差比较远，为了不发生歧义，我们才改变读音。比

    如《论语》第一句，“学而时习之，不亦说乎”的“说”，你要是读

    成“shuō”的话，就讲不通了，所以只能读成“yuè”，表示它在这里

    与“悦”通用，意思是愉悦。

    想把风景写得吸引人，就要长久地、动态地观察它。下面我们开始正式讲诗。它没有作者，应该是在民间流传的，但可

    能经过了一些文人加工。诗题叫《敕勒歌》，上来就说“敕勒川”，那

    么“敕勒”是什么意思呢？它是一个民族的名字。在南北朝时期的北朝，敕勒族居住在朔州一带，大概在今天的山西省北部。

    那么，“敕勒川”具体在哪呢？我也不太清楚，只能认为就是“敕

    勒”这个民族聚居的地方。接着往下看，“敕勒川，阴山下”，又出来一

    个地名。阴山在哪里呢？这是我国北部一条绵延东西的山脉，它起源于

    河套地区，横亘内蒙古的一大片区域。现在的中国版图不是像一只公鸡

    的形状吗？阴山就在公鸡的脊背位置。当时的很多北方游牧民族就在这

    里聚居。这首诗所写的风景，就是广大游牧民族都熟悉、喜爱的。我们

    今天去内蒙古草原，无论是去呼和浩特附近，还是去更远的呼伦贝尔，只要站在草原上，可能都会想到这首诗。它几乎就是“大草原之歌”。

    下面两句，“天似穹庐，笼盖四野”。什么是“穹庐”？放到今天，其

    实就是蒙古包呀!为什么叫“穹庐”呢？大家看“穹”字，《说文解字》

    说，“穹者，穷也”，就是穷极的意思，到达极限，到了最高、最远、最

    广大的境地。我们今天还会用“苍穹”来指代天空，意思就是天空无限高

    远。还有个词语叫“穹顶”，我们去天主教堂里常能看见这样的屋顶。它

    是极高的，像拱桥的形状，显得神圣、庄严。

    同样道理，“穹庐”也是拱桥一样、非常高阔的房子。“天似穹庐”这

    句比喻很有意思，其实我们也可以说“穹庐似天”。这是一个从生活中顺

    手拈来的非常贴切的比喻。阴山下到处都是游牧民族，他们住的毡布帐

    篷，就像苍穹一样敞亮、优美。

    诗人说“笼盖四野”，就是接着“天似穹庐”这个比喻来的。大家去内

    蒙古游玩的时候，一定要找一个特别大的蒙古包，去里面坐一坐，仰头

    看一看，会觉得屋顶犹如天空，四面垂地犹如地平线。蒙古包覆盖在一

    小片草原上，而天空覆盖了所有的草原。

    这两句“天似穹庐，笼盖四野”，看似寻常，其实极为贴切、形象，展现出了游牧民族的生活风俗，同时还非常壮美，表现出了天人合一的

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan境界。大家说话、写作文时，要学会打比方、写比喻句。最好的比喻句

    是怎么来的呢？从最熟悉的日常生活中来。

    我再举个例子，韩愈的名句“天街小雨润如酥”。韩愈写这首诗的时

    候是在北方的长安。他顺手就写了北方人常会吃到的一种食物，叫

    作“酥”，就是奶皮、奶油。他看到早春大地上突然下了一层小雨，又

    润，又薄，又白亮，就像一层奶油。如果他在南方，在广东，就肯定不

    会想起这个比喻，想起了也没人懂，也无趣。

    一个好的比喻，不是要求你冥思苦想，也不是一定要天马行空，它

    往往是从你最熟悉的生活中直接拈出来，写出来的时候心里也舒服顺

    畅，旁边人一听也马上就懂。你跟一个南方人说“天似穹庐，笼盖四

    野”，他可能不懂，但是这首诗一旦流传在大草原上，那些牧民们一听

    就懂，一听就感动，就特别想歌颂家乡：我们的房屋就像天空一样辽

    阔，天空就像我们的房屋一样笼盖着我们，保佑着我们!

    下面四句就更有名了，“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”。“天

    苍苍”，就是青天无边；“野茫茫”，就是碧野无垠。什么是“茫茫”？我

    们经常说：哎呀，我好茫然。在一片没有方向感的地方所产生的感觉就

    叫茫然、茫茫。我们经常说一个人“找不着北”，这就叫茫然。一般人站

    在大草原上，真的是分不清东西南北。不去看天象，不去看太阳、月

    亮、星辰的话，就会感觉处处是绿草，处处是穹庐，往哪走都一样，这

    就是“野茫茫”的感觉。

    “天苍苍，野茫茫”是个大背景，在这个大背景下出现了最传神的一

    笔，“风吹草低见牛羊”。大家只有到草原上亲自体会一下，才能懂得此

    句的精彩。远远一看，都是碧草蓝天，好像什么都没有。忽然来了一阵

    风，碧草被吹得起伏俯仰的时候，出现了大群牛羊的身影，就像点缀在

    绿地毯上的云纹。等到风平草静，牛羊可能就消失了。再来一阵风，在

    另一个方向上又出现一片牛羊。整个大草原，悠远又神秘，蕴藏着无数

    生灵，不断给人带来视觉上的惊喜。这就像《人与自然》栏目里的一个

    长镜头，像一个纪录片。我们由此获得一个启迪：如果想把风景写得吸引人，就要让它动起

    来，要长久地、动态地观察它。如果《敕勒歌》的作者只是干巴巴地

    写，东边有天，西边有草原，草原上有牛羊，画面就静止了，就没有突

    然发现牛羊的那种惊喜感。作者一定是每天生活在草原上，天天看着日

    出日落，看着风吹草动。他发现风吹草动之中浮现出牛羊，才是草原最

    优雅、最慈祥、最美妙的时候。

    小朋友们，以后你们无论是游览草原、森林，还是面对江河、大

    海，都请你们用稍微漫长一点儿的时间去观察，也许就会有各种各样新

    的发现。把这些动态图景都记录下来，便是最好的写景作文的素材。

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    清·高鼎

    草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

    儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

    《村居》作者高鼎，是清末诗人，生活在鸦片战争之后。他的事迹

    并不太被人所熟知。就因为这首诗太有名，我们现在还能大略了解这位

    诗人。据说他晚年受到了政治上的一些打击，就归隐于江西上饶地区的

    农村。这首诗就是他在农村归隐的时候写的。

    诗写得浑然天成，很轻松，很天真。第一句写“草长莺飞二月

    天”。“草长莺飞”这四个字真美，但这并不是高鼎创造的意境。很早的

    时候，南朝时期有一位文学家丘迟，写过一封书信《与陈伯之书》，里

    面有四句很著名的描写江南春景的句子：“暮春三月，江南草长，杂花

    生树，群莺乱飞。”后来人们就从中提炼出了“草长莺飞”这个成语。

    写江南美景的句子还有不少，我再举个例子。《世说新语》里有一

    个故事，说大画家顾恺之有一次从会稽回来，会稽就是今天的浙江绍

    兴。别人问他，会稽山川到底怎么美了？顾恺之随口就说：“千岩竞

    秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。”什么意思呢？山峰啊，岩石啊，一个比着一个好看。到处都是水呀，山泉、瀑布、浅水、深

    涧，纵横流淌，都很清澈，都很响亮。草木怎么样呢？极为茂盛，在山

    野溪泉之上生长蔓延，就像云雾蒸腾，烟霞聚拢。这四句话也非常精

    彩，写出了江南春天的那种无处不在的勃勃生机。关于风筝的诗与故事，你了解多少？

    我们再回到高鼎的《村居》。“草长莺飞二月天”，可见是春色最好

    的时候。他接着写，“拂堤杨柳醉春烟”。杨柳是垂下来的，拂着堤岸。

    古人经常在河边、湖边的堤岸，种上垂杨。等到春天全部发芽、长绿，然后长条垂下来，如帘幕一般，让人感觉春天处处都以绿色为背景。尤

    其是江南的春天，雨水比较多，水汽比较旺盛。水雾与杨柳交融，你会

    分不清远方这一带绿意，到底是水雾的颜色，还是杨柳的颜色。所以古

    诗里常把春天的柳树称作“烟柳”。高鼎说的“春烟”，就是这个意思。

    他还特意加了一个展露心情的字——“醉”，意思是陶醉在这样的春

    景中。同时，这个“醉”字也写出了柳条随风飘逸的样子。大家看电影、电视剧里的醉鬼走路，都是轻飘飘的，晃来晃去的，柳条在风中也是这

    般姿态。

    这么好的春色，大家得活动呀!春天是万物生长的时候，是阳气生

    发的时候，是舒活筋骨、锻炼身体的好时节。“儿童散学归来早”，“散

    学”就是放学。放学归来，天还没黑，天气还很暖和，这时候干吗

    呢？“忙趁东风放纸鸢”。注意这个“忙趁”。诗人高鼎瞬间变成了一个孩

    子，他在揣摩孩子的心情。

    小朋友们，你们都是这个年纪。如果有一天突然放学很早，老师说

    今天没有作业，你们是怎样的心情？回到家里，又是阳光明媚、春色醉

    人的时候。恰好这一天，爸爸妈妈也都很早下班了，一家人在楼下碰见

    了。是不是特别有冲动开展一些广大人民群众喜闻乐见的娱乐活动呢？

    高鼎说“忙趁”，就是写出了儿童放学回来之后那种迫不及待的心

    情，意思就是赶紧，抓紧时间，快去快去!诸位，你们放学之后，最好

    也去做点儿运动，不要“忙趁东风玩手机”，对不对？可以找个公园去放

    放风筝嘛!“纸鸢”，就是风筝。“鸢”就是鹰。现在市场上还有风筝是做

    成鹰的形状的，还有燕子形状的，蜈蚣形状的，喜羊羊灰太狼形状的，更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan等等。

    这首《村居》，可讲的东西不多，它写得很简单。我想给大家补充

    一点儿知识——“纸鸢”的历史，也就是风筝的历史。有学者推测，春秋

    战国时期就有风筝。当时有一位大科学家也是大哲学家叫墨子，他的书

    里记载过一个东西叫“木鸢”，是拿木头扎成的一个飞行器。但是这个东

    西或许跟风筝的原理不太一样，风筝一般是用纸或者很薄的布去做的，完全凭借风力飘浮起来。

    到了魏晋南北朝时期，风筝往往做得很大。大到什么程度？据传，有一次，许多皇族被北齐皇帝囚禁在一个高台上。皇帝想了一个坏主

    意：你们不是下不来吗？可以坐风筝呀!从20米的高台乘风筝往下飞，你要是有本事飞出去，你就可以捡回一条命。这多歹毒呀!结果还真的

    有一个囚犯，乘着风筝就滑翔出去了。倒霉的是，最后他还是被抓到

    了，死在了狱中。这个传说如果是真的，那咱们中国人真了不起，居然

    用风筝载人飞行!

    我们现在玩的娱乐性的风筝，通常不会那么大。大概在唐宋时期，这种娱乐活动就开始流行了。唐朝有个诗人元稹，写过一首诗《纸

    鸢》。他说“有鸟有鸟群纸鸢”，哎哟!大鸟飞过来了，一看不是鸟，是

    纸鸢。“因风假势童子牵”，风筝借着风力才能飞，被一个小孩拉着扯

    着。然后他说风筝越飞越高，底下人看着还真以为你会飞呢!后来大风

    一吹绳子断了，才发现原来你不会飞，最后还是落到烂泥堆里去了。这

    里面是有一定讽刺意味的。风筝不是自己会飞，它不是鸟，没有羽毛和

    翅膀。它得借着风的力量，借着人的拉扯，才能高飞。不是有一个成语

    叫“狐假虎威”吗？元稹想说的，大致也是这个意思。

    纸鸢

    唐·元稹有鸟有鸟群纸鸢，因风假势童子牵。

    去地渐高人眼乱，世人为尔羽毛全。

    风吹绳断童子走，余势尚存犹在天。

    愁尔一朝还到地，落在深泥谁复怜。

    到了宋代，宋徽宗赵佶还写过一个《宣和风筝谱》，里面记载了各

    种各样的风筝。赵佶的书法、绘画都是顶级水准，诗词水平也相当不

    错，还会玩风筝，估计当时的各种游戏他也精通不少。除了当皇帝，他

    什么都会。

    最后，我们要说到清代的一部“风筝学”名著，叫《南鹞北鸢考工

    志》，专门研究风筝是怎么造出来的，怎么糊纸、怎么画、怎么放飞。

    不少学者认为，这部书的作者就是大名鼎鼎的曹雪芹。《红楼梦》里面

    也有多处写到风筝，大家有兴趣可以翻一翻、找一找。我们要知道，《红楼梦》之所以写得精彩，除了人物、故事写得好之外，还有就是包

    含的知识特别丰富，描写的生活细节特别精微。曹雪芹号称“才大如

    海”，《红楼梦》号称“百科全书”，都不是“粉丝”瞎吹，而是实至名归

    的。

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    唐·贺知章

    碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

    不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

    这首诗的题目非常简单，就叫《咏柳》。古人很喜欢拿“咏”字作诗

    题，比如《咏鹅》《咏月》《咏灯》，等等。这样一些吟咏各种客观事

    物的诗，叫咏物诗。写这样的诗，最重要的技巧在于抓住事物的特点。

    我们讲骆宾王《咏鹅》的时候，谈过这个问题。“曲项向天歌”“白毛

    浮”“红掌拨”，这些都是鹅的特点，换成鸭就不对了。

    柳树也是如此。柳有柳的特点和气质。贺知章怎么写柳？第一

    句，“碧玉妆成一树高”。“碧玉”，表面意思就是绿色的玉，是借用玉的

    颜色来形容柳树。可是，天下绿色的树简直太多了，或许柳树的绿更鲜

    艳一点儿、更亮一点儿，但它也是绿色，并无特别值得吟咏之处。

    “碧玉”其实还有另外一层意思。南朝时期，有一首乐府民歌叫《碧

    玉歌》，“碧玉”很可能就是当时一位美女的名字。现在有一个成语

    叫“小家碧玉”，与它相对应的还有一个词语叫“大家闺秀”。在我们的语

    言传统和诗歌传统里，有这么一层意思，就是用“碧玉”去形容既秀美又

    纯朴的少女。

    所以，“碧玉妆成一树高”不仅在形容柳树的颜色，而且在描摹柳树

    的姿态，是小家碧玉的感觉，而不是大家闺秀。谁可以称作大家闺秀

    呢？估计是国色天香的牡丹花吧，显得比较绚烂、富贵，才能叫“大

    家”。牡丹是万千宠爱集于一身，需要精心种植和培育；柳树则傍水而生，处处都是。你很容易注意不到它，但仔细一看，又觉得它如此清秀

    可人。这就是小家碧玉的气质。

    柳的姿态像少女，柳的灵魂是春风。

    接着，贺知章就发挥联想了，“妆成一树高”。“妆”字一出来，我们

    反过来就知道“碧玉”一定跟女性有关。“妆成”就是刚刚化完妆。迎风摇

    曳的垂柳，就像刚刚装扮好的模特，款款走上了T台。“一树高”，“一

    树”当然说的是柳树。“高”，说明柳树不是歪着，不是躺着，也不是小

    柳树，可能确实长得比较高拔、挺立，或者说，就叫亭亭玉立。总之，第一句“碧玉妆成一树高”，短短七个字，信息量可真不少!

    第二句是“万条垂下绿丝绦”。“碧玉妆成”是一个整体看法。远观柳

    树，整个树都很柔美，如同少女妆成。若继续细细品赏，则每一个枝条

    又会引发另一种联想了，叫“万条垂下绿丝绦”。什么叫“绿丝绦”？就是

    用绿色的丝线编成的带子。这种丝带在古代是做什么用的呢？可以用来

    妆饰衣服，系在腰上。由此可见，“绿丝绦”呼应着前面出现的“碧玉”形

    象。既然说柳树的整体像是一位少女，那么它的枝条就像少女衣服上佩

    戴的丝带一样。

    再往下，诗人越看越细。先看“一树”，再看“万条”，再细看就是柳

    叶了，于是写出第三句“不知细叶谁裁出”。细叶能不能让我们联想到少

    女呢？其实同样可以。古人称女性的眉毛画完之后叫柳叶眉，像柳叶一

    样细细的眉毛。所以这首诗处处在看柳，其实处处在看人。白居易写过

    一首《杨柳枝》，说“人言柳叶似愁眉，更有愁肠似柳丝”。意思是，面

    露愁容的时候，细细弯弯的眉毛皱起来，就像柳叶；心中忧愁的时候，仿佛肚子里百转千回不舒服，就像柳枝下垂。白居易也用柳叶去比喻人

    的眉毛。

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan杨柳枝

    唐·白居易

    人言柳叶似愁眉，更有愁肠似柳丝。

    柳丝挽断肠牵断，彼此应无续得期。

    但是，贺知章这句“不知细叶谁裁出”的精彩绝妙之处，不是简单地

    联想少女的柳叶眉，而是他问了一句“谁裁出”，诗意的重点突然有了一

    个转移。他好像瞬间醒悟过来，我别老是抓着少女的形象不放了，我毕

    竟是在“咏柳”啊!少女的眉毛是自己描的，那么柳树的“细叶”是谁创造

    的呢？

    回乡偶书

    唐·贺知章

    少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

    儿童相见不相识，笑问客从何处来。

    “谁裁出”，这个“裁”字其实已经暗示答案了。谁来裁？那肯定是裁

    缝来裁。但是我们想一想，如果说“二月春风似裁缝”，这就完全没有美感了，裁缝他不美，他没有一种活泼的感觉。

    贺知章给出的答案是非常活泼的。他说“二月春风似剪刀”。他不管

    是谁拿着剪刀，他也不说是某人在用这个剪刀，他关注的是春风。春风

    就像一个心灵手巧的裁缝，拿着剪刀来细细裁剪柳叶。这就写出了春风

    那种机敏、巧妙、灵性的美。大家想一想，每一棵柳树有多少“绿丝

    绦”，每一枝“绿丝绦”又有多少“细叶”呢？每一枚柳叶都像少女画过的

    眉毛一样那么精致，那么优美，谁有这么出神入化的创造力呢？只有春

    风，只有伟大的自然。古人把大自然称作“造化”，正是赞美自然的无穷

    无尽的神奇创造力啊!

    我们回过头来看整首诗。一方面，诗人处处在拟人，说柳树的姿态

    如同亭亭玉立的少女，万千柳条如同少女衣服上的丝带，细细柳叶如同

    少女的眉毛；另一方面，诗人制造了一个意外的翻转，他从“拟人”中跳

    出，去揭示“自然创造生命”“自然创造美”的道理。他说，柳树的美是自

    然创造的。我们继续往下想，如花似玉的少女又是谁创造出来的呢？当

    然还是自然啊!所以，整首诗最终的落脚点是自然的创造力。诗虽是咏

    柳，但柳树背后的灵魂是春风，是“造化”。

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    唐·白居易

    离离原上草，一岁一枯荣。

    野火烧不尽，春风吹又生。

    远芳侵古道，晴翠接荒城。

    又送王孙去，萋萋满别情。

    白居易的《赋得古原草送别》，大家会发现我要讲的版本与你们在

    课本上看到的不同。课本上只有四句：“离离原上草，一岁一枯荣。野

    火烧不尽，春风吹又生。”而我要讲的是八句。我要把这首诗完整的样

    子呈现给大家。

    我们先讲题目《赋得古原草送别》。什么叫“赋得”？就是摘取之前

    的人写过的一些诗句，有时候也是一个话题、一个词语，把这个东西当

    成写诗的题目。是不是有点像命题作文？那么，什么场合需要有人命题

    呢？通常是三种场合。第一种是考试，考官命题，考生写诗。第二种是

    应制，就是皇帝写了一首诗，底下臣子们跟着皇帝写，皇帝写什么题目

    你就写什么题目。第三种情况是集会，诗人们自己玩耍，比如说有人现

    场指着天上的大雁说“南飞雁”，好了，那下面每个人都要写《赋得南飞

    雁》；有人指着栏杆外的小溪说“泉水流”，好了，那大家都写《赋得泉

    水流》。

    白居易的这首诗很可能是在一个聚会场合写的。这场聚会不是瞎

    玩，是要送别一个朋友，于是有人出了一个题目叫“古原草”。小草有什

    么好写的？吟咏它有什么目的？是为了送别，表示团结和祝福。这次聚会一般认为是在长安。长安郊区有很多可以送别的地方，这些地方经常

    能看到原野，看到满地的野草。每到春天的时候，满目绿意，芳草萋

    萋。在这样的环境下，白居易写下了这首流传千古的名作。这是一首五

    言律诗，每句有五个字，一共八句。我们两句两句地讲。

    第一、二句，“离离原上草，一岁一枯荣”。“离离”，不要望文生

    义，不是离别的意思。“离离”就是浓密茂盛的样子。这个词语与哪个词

    语相似呢？我们跳一下，看到诗的最后一句，“萋萋满别情”。“萋

    萋”和“离离”意思相近，都是说野草长得很浓密、很茂盛，满目苍

    翠。“离离原上草”，这个“原”，就是长安郊区的原野、平原。这些野

    草“一岁一枯荣”，每年春天都在原野生长，每年的秋冬季节又开始枯

    萎，第二年春天又重新发芽。“枯”是衰败，“荣”是兴盛，一年就这么过

    去了。

    第三、四句，“野火烧不尽，春风吹又生”。野草不仅是自然生长，自然死亡，而且会碰到很多灾难。“野火”，可能是自然火，天上打雷或

    者天气太干燥，突然就会冒出一些火星，蔓延开来就烧了一大片。“野

    火”也有可能是人为造成的，现在有些地方还有这样的风俗，秋天收获

    之后，庄稼都收完了，地里剩下的全是野草，于是在冬天的时候就会有

    农民放火把野草烧掉，这是比较原始的生产方式。烧掉之后，一方面会

    让野草以后不会再长那么多，不会妨碍春天的播种；另一方面，草灰也

    增加了土壤的肥沃程度。

    无论是“天灾”还是“人祸”，“野火”对于野草而言，都是可怕的灾

    难。但是，野草的生命力是极为顽强的。无论你多么努力地想烧毁它

    们，到第二年春天播种之后，长出庄稼的同时，一定会再长出杂草，这

    就叫“春风吹又生”。后来人们经常用这一句来比喻、赞美一种坚强的品

    格——无论怎样的灾难降临，无论受到多大的损害，只要保存着一息生

    命，等到时机成熟的时候，它又能蓬勃地生长起来。这是白居易从不起

    眼的小草身上看到的哲理。

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan能写出这样的诗，就足以在大城市生活了!

    课本上到这句就结束了，但我们还得往下看，不然这首诗就不完

    整。为什么不完整呢？大家回想一下诗的题目，《赋得古原草送

    别》。“古原草”有了，还有一个意思没说呢，就是“送别”。于是后半部

    分主要在写与送别有关的一些事情和风景。

    第五、六句是“远芳侵古道，晴翠接荒城”。“芳”和“翠”，都是指满

    地的草，草里面可能也夹杂着花，它们都叫野草，都叫“古原草”。前文

    说了，“萋萋”也好，“离离”也好，都是指茂盛的样子。这些茂盛的野

    草，一直绵延到远方。也就是说，诗人看到的“古原草”仿佛是“星星之

    火，可以燎原”，先长出一棵一棵的青草，然后不断蔓延，直到整个世

    界都被它们覆盖，所以叫“侵古道”。“侵”，就是迫近。

    那么“古道”又延伸到了哪里呢？下面一句写“晴翠接荒城”。阳光下

    的青草，与“荒城”相接。“荒城”可能是远处的某个地方。这两句放在一

    起是什么意思呢？看着离自己不远的古道，绵延到无穷的远方，那里可

    能有一座荒城，就是这位朋友要去的地方，或者是他要经过的地方。总

    之，白居易从眼前的“古原草”，一直写到远方无尽的世界。为什么要看

    那么远的地方呢？目的是要送别这位朋友，“又送王孙去，萋萋满别

    情”。

    大家注意，最后两句中的“王孙”“萋萋”，都是有典故的。之前有些

    诗也会写到同样的情景。

    《楚辞》里有一篇《招隐士》，里面有个名句，“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”。“王孙”，就是贵族的泛称，后来也用“王孙”称呼朋

    友。《招隐士》这句话的意思是：你走了，不回来了，我看到满世界的

    春草长得那么茂盛，心里很惆怅，很舍不得。白居易在这里就用了这个

    典故。“又送王孙去”，意思是我经常要送别很多朋友远去，现在又送了

    一位。我看着满世界的青草，心里就像《楚辞》里所写的那个情景一样，翻腾着无限的不舍之情，这就是“萋萋满别情”。

    到这里这首诗我们就讲完了。关于这首诗还有一个小故事，出自张

    固《幽闲鼓吹》。当时一个前辈诗人叫顾况，他在长安见到白居易，一

    开始不知道他有本事，感叹了一句，叫“米价方贵，居亦弗易”。什么意

    思呢？你不是叫白居易嘛，居易居易，住下来比较容易，比较舒服，生

    存能力强，但是长安物价贵，就像我们现在说北京房价高、生活成本

    高，你在这里居住可不容易啊!

    等到顾况读了白居易这首诗之后，评价立刻就变了，“道得个语，居即易矣”。他说能写出这样好的文字，你在长安住也不难，意思就是

    你有这个本事，当然可以在长安“北漂”了!唐朝的时候，全国各地很多

    人跑到长安去“北漂”，有人去读书、考试，有人做小官小吏，有人做小

    买卖，有人卖艺，就像现在很多人在北京“北漂”一样。

    这个故事只是传说，可信度不高。但它说明，白居易《赋得古原草

    送别》确实写出了野草的生命力，能够打动人，感染人。顾况看了之

    后，会觉得这个人有才华，有见识，前途无量。

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    南宋·杨万里

    毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

    接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

    说到杨万里，大家或许会想到著名的《小池》：“小荷才露尖尖

    角，早有蜻蜓立上头。”杨万里的诗特别有趣味，有时候还包含一点儿

    生活哲理，在当时被称作“诚斋体”。诚斋，是他的号。在《晓出净慈寺

    送林子方》里，杨万里也同样写出了非同凡响的趣味。

    我们知道，写西湖的诗太多了，从唐朝的白居易，到北宋的苏轼，再到南宋的杨万里，都留下了名作。杨万里这首写西湖的诗，与以前那

    些诗相比，有什么特殊的趣味能够让它名垂千古而无愧色呢？让我们从

    题目说起。

    “净慈寺”显然是寺庙名称，在西湖的南岸。“晓出”，就是早晨出

    来，这其实就是在暗示我们，下面要写的内容不是中午、下午的西湖，不是酷暑难耐、烈日炎炎的西湖，而是比较清凉、比较舒适的上午的西

    湖。在这样的一个时间段里，他大概更能够体会夏日西湖的好处。不

    然，烈日当空，满身臭汗地走在西湖边，哪里还有心思品赏、写诗呢？

    再看“送林子方”，说明写这首诗是想送别朋友林子方。既然是送

    别，那么诗里就有一层意思：他想通过描写西湖的美景，来挽留这个朋

    友，或者说表达依依惜别的感情。这地方多好啊!你别走好不好？去了

    别的地方，就没有如此美好的四季景色了!所以题目里面的“送林子

    方”，点出了这首诗的一个用意，就是一定要把西湖最美好的东西瞬间呈现出来。

    西湖的六月到底有多美？打死我也不说!

    题目讲完，照理说该看诗本身了。但别着急，咱们再对这首诗做

    点“还原”工作。课本里选诗，有时候是截取一段，有时候是选择其中一

    首，往往不给大家看见诗的原来面目。这首《晓出净慈寺送林子方》，原本也是不止一首，而是两首。我们通常只读第二首。第一首写了什么

    呢？他说“出得西湖月尚残”，说明真的是“晓出净慈寺”啊!到西湖边上

    的时候，月亮尚残，也就是还挂在天上，当然是清晨时分。之后第二

    句，“荷花荡里柳行间”。有荷花，有柳，可见两人一定是在湖边走了一

    段路，依依惜别。第一首的时间还是“月尚残”，第二首写的就是阳光下

    的景色了，可见走了挺久。

    继续把第一首读完。后两句是这么写的：“红香世界清凉国，行了

    南山却北山。”“红香世界”，当然指西湖美景。“清凉国”，说明他们刚

    从清凉的寺院里出来。古人常把山中住所称作清凉世界，山中寺庙则更

    有清凉的效果。在如此颜色斑斓、气温舒适的山水风景中行走，当然非

    常惬意，所以是“行了南山却北山”。这是西湖常见的游览方式：游游

    山，再逛逛水。山水相依，才是西湖美景。

    下面我们正式开讲第二首。杨万里开篇就告诉你，“毕竟西湖六月

    中”。什么是“毕竟”？意思是，西湖终究是西湖啊，就是不同寻常!哪

    个地方没有六月呢？但是，任何地方的六月都比不上西湖的六月。再看

    第二句，“风光不与四时同”。另一种特殊性呈现出来了，即西湖六月的

    特殊性。第一句是强调西湖的六月与别的地方不同，第二句是强调西湖

    的六月与西湖的其他季节不同。我们现在说一年有四季，古人有时会分

    成五季，就是除了春、夏、秋、冬之外还有一个季夏，季夏就在六月，所以杨万里说六月风光不与其他四时相同。

    前面两句都是在卖关子，下面两句才是真正想说的内容。到底六月

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan的西湖与别的地方有什么不同？与其他时候的西湖有什么不同？他

    说，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。事实上，这两句还是在卖关

    子，诗人始终是在吊你的胃口。他说，西湖里有可以绵延到天边的荷

    叶，它们特别好看。怎么好看呢？“无穷碧”，就是无穷无尽的绿色。他

    又说，阳光照耀下的荷花也特别美。有多美呢？“别样红”，意思就是特

    别红。读到最后一句，我们真得着急了!说了半天，你就说了一句“特

    别红”啊!

    我们再仔细揣摩一下。“别样”有两层意思。第一，在无穷绿色的衬

    托下，荷花显得尤其红；第二，西湖荷花的红色，不是一般的红。从植

    物学上来说，他的话肯定是不太科学的，因为西湖的荷花并没有独特、珍贵的品种。但从美学来看，他这么说又是有道理的。

    前几年有句网络流行语，叫“主要看气质”。一片荷塘，放在西湖这

    样一个人间天堂之中，气质就变了。究竟有什么变化？杨万里在这里耍

    了一个狡猾的小计谋。他只告诉你“别样红”，可到底是“怎样红”，由你

    自己去揣摩吧!

    其实，第一句的“毕竟”，第二句的“不与四时同”，第三句的“无穷

    碧”，以及最后一句的“别样红”，都是串联在一起的，表达的是同样的

    意思：西湖就是美，就是独特，没理由，没道理!诗人永远不告诉你，西湖到底有何特殊的美景，西湖里的荷叶、荷花到底有何独特的气质，他就是不断卖关子、吊胃口，启迪读者自己去体会、去寻找。这是一场

    美学的诡计，也是整首诗的趣味所在。

    最后，我们刚才既然说到了“风光不与四时同”，那么西湖其他季节

    是什么样子呢？白居易有一首《钱塘湖春行》，说“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤”，可见春天有绿杨垂柳。到了夏天，柳永《望海潮》

    说西湖有“十里荷花”，和季夏景色差不太多。秋天呢？白居易《忆江

    南》说“山寺月中寻桂子”，写的是西湖边的灵隐寺。可见西湖的秋天有

    桂花飘香。冬天呢？南宋词人姜夔《暗香》中有名句“千树压、西湖寒

    碧”，写的是西湖边孤山上的梅花。大家看，西湖在一年四季之中，春有杨柳，夏有荷花，秋有香桂，冬有寒梅。真的是四季都有美景，真的

    是“淡妆浓抹总相宜”啊!

    延伸阅读

    钱塘湖春行

    唐·白居易

    孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

    几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

    乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

    最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

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    唐·杜甫

    两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

    窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

    这首诗其实是没有题目的，“绝句”两个字本是诗歌的体裁。绝句一

    共有四句，每句五个字就叫五言绝句，每句七个字就叫七言绝句，所以

    这是一首七言绝句。没有题目的一个可能原因，就是这首诗好像也没有

    什么需要特别强调的东西。四句诗写了四个场景，像四幅画一样。那么

    接下来我们就一幅一幅地来看这些画。

    首先我们要明确，这首诗作于成都郊区的草堂。这是诗人自己的小

    庄园，搭了几间屋子，环境不错，有溪水，有花木，能看到很多风景。

    第一句写“两个黄鹂鸣翠柳”。“黄鹂”和“翠柳”，一看就是春光明媚的样

    子。注意两种颜色，一个是“黄”，一个是“翠”，与下句“一行白鹭上青

    天”中的颜色可以做个对比。古人说的“青天”其实就是我们现在说的蓝

    天。蓝蓝的天上有一道白光，是什么呢？“一行白鹭上青天”。那上一句

    呢？“翠”是很明亮的绿色，我们经常说的翡翠，指的就是光泽很好的绿

    色的玉。明亮的、绿色的柳树枝条间，有黄色的小鸟，就是黄鹂。大家

    可以想象一下这些颜色的搭配，“黄”和“翠”搭配，“白”和“青”搭配，非

    常清爽，也非常和谐。杜甫其实也很懂得欣赏美术，他没有王维那么高

    的绘画技艺，但也能写出“诗中有画”的效果。他很会搭配色调。

    除了形容颜色的几个词之外，还有两个动词需要注意，就是“鸣翠

    柳”的“鸣”和“上青天”的“上”。白鹭不会叫吗？黄鹂不会飞吗？当然不是。杜甫又做了点搭配工作。黄鹂的声音可能比较好听一些，于是写它

    们“鸣翠柳”；白鹭体型较大，飞起来矫健有力，于是写它们“上青天”。

    如此搭配，利用了不同鸟类的特长，既有图像又有声音，就成为一

    幅“有声画”。

    后两句，“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”。“西岭”，是岷山的

    雪岭，上面常年覆盖积雪。杜甫要写“西岭千秋雪”，但不太容易描述。

    他远远看到岷山的峰尖上有白光，知道那里终年积雪，可怎么去写呢？

    我们现在学习拍照，都要先学取景，就是选择好的角度、好的构图。一

    座大雪山放在面前，你得有一个角度去摄取它。杜甫就从眼前的生活中

    找到了一个取景框——“窗”。一个很有趣的动词“含”，意思是窗子里边

    包含着一幅高山白雪的画面。

    中国的园林，非常重视窗子的构图作用。本来就是一个池塘，你拿

    眼睛直接去看可能比较单调，但是隔着窗子去看就有丰富多姿的构图

    了。你从左边的窗子、右边的窗子、上面的窗子、下面的窗子去看，池

    塘都会不一样，再加上窗子本身又可以有很多修饰，比如有圆形的窗

    口，有雕花的窗棂，还可以拉上纱帘、竹帘，造成“犹抱琵琶半遮面”的

    视觉效果，等等。

    小朋友们长大了可能会学习叶圣陶先生的一篇文章《苏州园林》，他说：“游览苏州园林必然会注意到花墙和廊子。有墙壁隔着，有廊子

    界着，层次多了，景致就见得深了。”苏州园林的墙壁上，都是有各种

    镂空图案的，相当于一扇窗子。你隔着镂空图案去看花园里的景致，与

    你直接去看那是完全不一样的。

    杜甫很会配色，很懂取景，他其实是个摄影高手。

    接下来是最后一句，“门泊东吴万里船”。这里还是有构图感。刚才

    是用窗去构图，现在是用门去构图。“门”离自己非常近，而“万里船”离

    自己非常遥远，这就有一种透视的感觉了。同时，大家要注意“门泊东

    更多免费电子书请搜索「慧眼看」www.huiyankan.com 微信：huiyankan吴万里船”的“万里”是什么意思？这不是随便一说的。

    成都郊区有个地方就叫万里桥，距离杜甫草堂很近。宋朝人范成大

    写了一本笔记，叫《吴船录》，里边有一段说：“蜀人入吴者，皆从合

    江亭登舟，其西则万里桥。”意思是，四川人要去吴越一带，就要顺长

    江而下，他们从哪里出发呢？从合江亭登舟。这个合江亭的西侧，就是

    万里桥。所以，在四川人看来，“万里桥”有“万里之行，始于桥下”的意

    思。

    杜甫说“门泊东吴万里船”，一方面是在实写万里桥畔的远行人，另

    一方面也表达了他的一种向往。他看着别人远行万里，心里是不是有企

    盼呢？我们查一查杜甫的传记就知道了。他年轻时曾经漫游吴越，对吴

    越的印象非常好。他写过一首诗《壮游》，回忆自己游览吴越的所见所

    闻。杜甫在成都的时候，看着眼前的溪水流到长江里，长江再往下流就

    流到吴越了。他想那是我青春年少的时候漫游过的地方，当年的所见所

    闻一时浮上心头。

    最后，我们合起来看四句诗。“两个黄鹂鸣翠柳”，这是很近的取

    景，因为黄鹂、柳叶都非常小；“一行白鹭上青天”，白鹭飞上青天，取

    景远了很多；再看“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，这两句就非常

    遥远了，但“窗”和“门”又是特别近的。你会感觉杜甫就像拿着一个照相

    机在那儿调镜头。第一句很近，第二句很远，第三、四句则是先更近，然后更远。如此反复运用镜头，呈现出了丰富多彩的画面。舟夜书所见

    清·查慎行

    月黑见渔灯，孤光一点萤。

    微微风簇浪，散作满河星。

    查慎行这位作者，大家应该不太熟悉。他是一位清代诗人。他非常

    喜欢宋代诗歌，尤其喜欢苏轼，曾经注释过苏轼的诗集，写了一本书叫

    《苏诗补注》。他自己写的诗里，或多或少都会带上一些宋代诗歌的特

    点。

    宋代诗人特别喜欢观察生活中、自然中的小细节。唐人也观察细

    节，但是宋人往往比唐人观察得更仔细一些，更幽微一些。比如杨万里

    夏天乘凉，说“时有微凉不是风”，写得非常微妙：既有凉意袭来，但又

    没有风；树叶没动，皮肤却有感觉。这就写出了夏日人们对于凉风的渴

    望与敏感。

    查慎行这首《舟夜书所见》，也是写了生活中一个非常微小的细

    节。我们看题目就知道，他不是刻意去写的，真的是看到什么，心中一

    动就写出来了。“舟夜”，点出时间和事件，是在夜里把小船停泊在河

    边。“书所见”，就是把所见的风景用诗歌的形式记录下来。他只是写

    景，并不试图抒发某种赞美或反感，也不想感悟什么人生道理。他保持

    一颗平常心、平淡心，于是写了一首只有四句话的小诗。

    这样的小诗，古人通 ......